Industrial desease

Mit meinem neuen Spielzeug (KnowledgeBaseBuilder) erstellt:


{ es dürfte klar sein, daß Krankheit-Rechtschreibfehler mehr zusammengehört als Gesundheit-Rechtschreibfehler ;-) }


https:
www.deutschlandfunk.de/die-pop-fabrik-so-werden-hits-gemacht.807.de.html?dram:article_id=383749
1: https:
www.deutschlandfunkkultur.de/die-hitmacher-folge-2-das-prinzip-der-arbeitsteilung-im-pop.2177.de.html?dram:article_id=392469
1.1: Ein Hit
  • US-Produzent Tricky Stewart hat ihm erzählt: Ein Hit ist eben ein Hit. Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • „Die Produzenten wollten natürlich, dass ein bereits etablierter Star den Titel zum Hit macht.
1.1.1: eben
  • US-Produzent Tricky Stewart hat ihm erzählt: Ein Hit ist eben ein Hit. Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
1.2: https:
mellamusic.com/toplining/
1.2.1: toplining
  • mellamusic.com Toplining - What it is (and Isn't) and How to Become a Topliner – Mella Music
  • 4-6 Minuten Toplining is a weird music term. Some musicians I’ve spoken with about songwriting had never heard of it.
  • Some musicians I’ve spoken with about songwriting had never heard of it. Others believed that songwriting and toplining were the same thing.
  • What toplining is (and isn't) and how to become a topliner in the music industry
  • What is toplining?
  • Toplining is essentially writing a vocal part over a pre-made music bed. It *is* songwriting in the sense that you’re writing a crucial part of the song, but it is *not* songwriting in that you’re creating a new song from scratch.
  • If someone hires you to do toplining, they’ve already created the music and you will be expected to write the rest.
  • There are many possibilities! How common is toplining?
  • For me, toplining is probably 90% of my songwriting work. I do it for EDM producers, commercials, bands, and other situations where people don’t want to write the vocal part.
  • So I’m obviously biased when I say toplining is extremely common, but if you want to get paid work as a songwriter you’ll definitely want to try toplining as an option.
  • See how many ideas you can create. Use this to create your reel of example toplines you’ve done.
  • I did this when I was first starting to show people that I could take their idea and do multiple things with it. It got me my first couple of toplining gigs!
  • Set up your social media and let people know you’re available for toplining services.
  • How do I get paid for toplining? This can be tricky, since you are writing part of the song but not all of it.
  • Create an amount of up-front pay combined with royalties that will make both of you happy. SonicBids has a great article on toplining if you want to check it out here.
  • Here is my songwriting reel, which includes many toplined tracks:
  • If you’d like to work with me on a toplining track, please contact me here!
  • Do you prefer toplining or writing the whole thing? Do you have a standard payment arrangement?
  • I wrote a whole book about songwriting, toplining, and how to communicate with your fellow musicians in order to get a great song.
  • We can talk about whatever you like, whether it’s toplining, recording, or any other aspect of running a session business.
1.2.1.1: paid
  • So I’m obviously biased when I say toplining is extremely common, but if you want to get paid work as a songwriter you’ll definitely want to try toplining as an option.
  • First, you’ll want to hone your craft. Don’t take a paid gig until you know exactly how to do it!
  • Set up your social media and let people know you’re available for toplining services. How do I get paid for toplining?
1.2.1.2: common
  • There are many possibilities! How common is toplining? For me, toplining is probably 90% of my songwriting work.
  • So I’m obviously biased when I say toplining is extremely common, but if you want to get paid work as a songwriter you’ll definitely want to try toplining as an option.
  • Work For Hire (no royalties, all up-front pay) This is most common for me. I do this because I’m not sure what will happen to the song after I’m done with it, and I need the money up front (musicians don’t often live lavishly, in case you’re wondering).
1.2.1.3: music
  • mellamusic.com Toplining - What it is (and Isn't) and How to Become a Topliner – Mella Music
  • 4-6 Minuten Toplining is a weird music term. Some musicians I’ve spoken with about songwriting had never heard of it.
  • What toplining is (and isn't) and how to become a topliner in the music industry
  • What is toplining? Toplining is essentially writing a vocal part over a pre-made music bed.
  • If someone hires you to do toplining, they’ve already created the music and you will be expected to write the rest.
  • Don’t take a paid gig until you know exactly how to do it! Get some free music beds or background music online and practice writing to it.
  • Feel free to contact me about it here! Get Music Updates & Resources:
1.2.1.4: Isn't
  • mellamusic.com Toplining - What it is (and Isn't) and How to Become a Topliner – Mella Music
  • What toplining is (and isn't) and how to become a topliner in the music industry
1.2.1.5: work
  • How common is toplining? For me, toplining is probably 90% of my songwriting work.
  • So I’m obviously biased when I say toplining is extremely common, but if you want to get paid work as a songwriter you’ll definitely want to try toplining as an option.
  • This can be tricky, since you are writing part of the song but not all of it. You can work this several ways.
  • Still, if you want the work and the client doesn’t have money but is willing to split 50/50 with you, it might be an option
  • Option 2: Work For Hire (no royalties, all up-front pay) This is most common for me.
  • Here is my songwriting reel, which includes many toplined tracks: If you’d like to work with me on a toplining track, please contact me here!
1.2.1.6: songwriting
  • Toplining is a weird music term. Some musicians I’ve spoken with about songwriting had never heard of it.
  • Others believed that songwriting and toplining were the same thing. I want to talk about exactly what it is and how you can become a topliner in the industry.
  • It *is* songwriting in the sense that you’re writing a crucial part of the song, but it is *not* songwriting in that you’re creating a new song from scratch.
  • How common is toplining? For me, toplining is probably 90% of my songwriting work.
  • The other 10% is songwriting – writing the full song for clients from the ground up.
  • SonicBids has a great article on toplining if you want to check it out here. Here is my songwriting reel, which includes many toplined tracks:
  • I wrote a whole book about songwriting, toplining, and how to communicate with your fellow musicians in order to get a great song.
1.2.1.7: writing
  • What is toplining? Toplining is essentially writing a vocal part over a pre-made music bed.
  • It *is* songwriting in the sense that you’re writing a crucial part of the song, but it is *not* songwriting in that you’re creating a new song from scratch.
  • They can do this part but aren’t confident in their vocal melody or lyric writing skills.
  • Sometimes instrument players want to hire topliners instead of writing the whole thing themselves.
  • The other 10% is songwriting – writing the full song for clients from the ground up.
  • Don’t take a paid gig until you know exactly how to do it! Get some free music beds or background music online and practice writing to it.
  • How do I get paid for toplining? This can be tricky, since you are writing part of the song but not all of it.
  • If you’d like to work with me on a toplining track, please contact me here! Do you prefer toplining or writing the whole thing?
1.2.1.8: talk
  • I want to talk about exactly what it is and how you can become a topliner in the industry.
  • We can talk about whatever you like, whether it’s toplining, recording, or any other aspect of running a session business.
1.2.1.9: topliner
  • mellamusic.com Toplining - What it is (and Isn't) and How to Become a Topliner – Mella Music
  • I want to talk about exactly what it is and how you can become a topliner in the industry.
  • What toplining is (and isn't) and how to become a topliner in the music industry
  • If someone hires you to do toplining, they’ve already created the music and you will be expected to write the rest. Why do people hire topliners?
  • They can do this part but aren’t confident in their vocal melody or lyric writing skills. That would be where a topliner comes in.
  • Sometimes instrument players want to hire topliners instead of writing the whole thing themselves.
  • So I’m obviously biased when I say toplining is extremely common, but if you want to get paid work as a songwriter you’ll definitely want to try toplining as an option. How do I get started as a topliner?
1.2.1.10: act
  • toplining. The act of toplining means "writing a song over a pre-made beat."
  • In fact, if you're an aspiring mainstream songwriter who wants to break into the industry, you will be doing toplines 95 percent of the time. For songwriters, the act of toplining is either good or bad.
1.2.1.11: you're
  • it doesn't matter, because you're still writing a song with two verses and a chorus.
  • In fact, if you're an aspiring mainstream songwriter who wants to break into the industry, you will be doing toplines 95 percent of the time.
  • It's good because it immediately puts you in a style or a musical niche, but it's bad if the track you're working on isn't hot.
  • It's good because you don't need to be able to play an instrument to be a successful writer, but it's bad if you're an instrumentalist-turned-songwriter and you can't sing.
  • Most producers, if they say no to a topline, will let the writers take it back and pitch their topline to another producer and won't take a percentage of the writing credit. Just ask for it specifically in an email and you're good.
  • If you cannot distinguish between a current-sounding track and a dated one, you're never gonna write a hit song, no matter how awesome you are.
  • Understanding the musical landscape you're in, and staying current in your beat choices, is a huge part of being on the cutting edge of the industry.
1.2.1.12: industry
  • I want to talk about exactly what it is and how you can become a topliner in the industry.
  • What toplining is (and isn't) and how to become a topliner in the music industry
1.2.1.13: interesting
  • The more interesting part of the story is learning that most of the pop, R&B, EDM, and hip-hop songs you hear on the radio came to life as instrumental beats that were toplined afterwards.
2: https:
www.songwriting.net/blog/how-to-become-a-topline-writer
2.1: http:
blog.sonicbids.com/whats-the-difference-between-a-songwriter-and-a-topline-writer
2.1.1: https:
en.wikipedia.org/wiki/Songwriter
2.1.1.1: https:
en.wikipedia.org/wiki/Song_structure
2.1.1.2: Songwriter
  • „Es gab immer Performer, also Frank Sinatra oder so, und große Songwriter dahinter, die eher im Hintergrund waren.“
  • Bevor es losgeht, informiert der Manager die Songwriter, Produzenten und die Band, wie die vier Songs klingen sollen, die an diesem Wochenende geschrieben werden.
  • „Die Produzenten wollten natürlich, dass ein bereits etablierter Star den Titel zum Hit macht. So macht man als Songwriter Geld.
  • Es gibt den einen Songwriter, der den Pop so sehr geprägt hat, wie vermutlich kein anderer.
  • Mit Texten, die keinen Sinn machen, aber mit Beats, die sich im Ohr festsetzen, wird er zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Songwriter der Welt.
  • durchgesetzt. Die Geschichte von Max Martin ist damit typisch für viele große Songwriter:
  • Fast scheint es, als würde es Max Martin so ergehen, wie vielen erfolgreichen Songwritern:
  • Max Martin ist die graue Eminenz des Chart-Pop. Er kennt als Songwriter seinen Platz, sagt US-Journalist John Seabrook.
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop....
  • Die großen Musiklabels und -verlage setzen stärker denn je auf den kreativen Input von Songwritern.
  • Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben? Und vielleicht ist es für Songwriter mit der Geheimhaltung auch bald vorbei.
https://en.wikipedia.org/wiki/Songwriter
2.1.1.3: songwriters
  • blog.sonicbids.com What's the Difference Between a Songwriter and a Topline Writer?
  • This seems like a kind of arbitrary distinction between a songwriter and a topliner, and in truth, it really is.
  • In fact, if you're an aspiring mainstream songwriter who wants to break into the industry, you will be doing toplines 95 percent of the time.
  • For songwriters, the act of toplining is either good or bad. It's good because it immediately puts you in a style or a musical niche, but it's bad if the track you're working on isn't hot.
  • Most successful songwriters in the industry are amazing singers, exactly because they only have to topline tracks.
  • Back in the olden days of yore, songwriters would write their songs and then bring the fully formed song to a producer, who would then create the arrangements and record the band.
  • This has shifted the power structure towards the producers, who usually send their tracks to a bunch of different songwriters to write over.
  • Understanding the musical landscape you're in, and staying current in your beat choices, is a huge part of being on the cutting edge of the industry. But then again, it's the exact same for "normal" songwriters, too.
  • If you work with shitty producers, your songs will sound shitty, and vice versa. So, in the end, the distinction between topliner and songwriter is unimportant.
2.1.2: topline writers
  • It's because of the common practice – especially among DJ/producers and dance labels such as Avicii's label Ministry of Sound – of sending out a track to a multitude of topline writers, asking them to come up with melody and lyrics (the topline) for the track.
  • The writers then have to record said topline, so the DJ can have his pick of the bunch and select the one he/she likes best.
  • Work For Hire (no royalties, all up-front pay) This is most common for many topline writers.
  • However, the obvious downside to this is that if the song ever does become huge, the topline writer will make nothing off of sales.
  • songwriter, song writer, song write, Song writing, Songwriting, songwrite, Recording, song demo, demo recording, focus, Topline Writer, toplining
2.1.2.1: labels
  • It's because of the common practice – especially among DJ/producers and dance labels such as Avicii's label Ministry of Sound – of sending out a track to a multitude of topline writers, asking them to come up with melody and lyrics (the topline) for the track.
3: Hits
  • deutschlandfunk.de Die Pop-Fabrik - So werden Hits gemacht Von Ina Plodroch
  • In diesem Corso-Spezial blicken wir in die Pop-Fabriken von heute. Wie werden Hits gemacht?
  • Um die Industrie hinter den großen Hits zu verstehen, muss man die Bedeutung einzelner Songs anschauen:
  • Und genau danach suchen die Manager in den Verlagen und Labels, weil sie dieses große Verlangen nicht einfach künstlich produzieren können“, schreibt US-Journalist John Seabrook in seinem Buch „The Song Machine – Inside the Hit Factory“.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
  • John Seabrook: „Viele Hits werden heute in Songwriting Camps geschrieben. Und die funktionieren so:
  • einen Titel an einem Tag schreiben. Hits wie am Fließband. Die Rädchen in der Pop-Fabrik:
  • Das sind ja geheime Sachen, dann wird das ja vermarktet als eigene Idee, ist ja klar.“ Ihr Verlag wünscht sich Titel im Stil ihrer bekannten Hits.
  • US-Produzent Tricky Stewart hat ihm erzählt: Ein Hit ist eben ein Hit. Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • „Die Produzenten wollten natürlich, dass ein bereits etablierter Star den Titel zum Hit macht.
  • Die Zeile ist einfach Quatsch, es müsste heißen: hit me up one more time. Als der Song rauskam, wusste niemand, was das heißen soll.
  • Aber das war egal. Es machte ihn als Hit sogar noch attraktiver.“ Sein Prinzip hat sich in der Songschreiberhauptstadt L.A.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste. Bei ihrem späteren Hit „Work“ ist das anders:
  • Zum Beispiel hier: ‚80 Millionen‘, der bislang größte Hit von Max Giesinger.
  • „So werden Hits gemacht“ – das war unser Einblick in die Pop-Fabrik, von und mit Ina Plodroch.
3.1: als
  • Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden.
  • Sie will Sängerin auf der ganz großen Bühne werden. Und sie will es mehr als alles andere in der Welt.
  • Auch er sieht dieses gewisse Etwas in ihren Augen. Und ganz langsam beginnt Robyn Fentys Aufstieg als Rihanna.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert.
  • Das sind ja geheime Sachen, dann wird das ja vermarktet als eigene Idee, ist ja klar.“
  • total spontan und ungeplant.“ „Umbrella“ als YouTube-Video Zwei Stunden, fertig.
  • „Die Produzenten wollten natürlich, dass ein bereits etablierter Star den Titel zum Hit macht. So macht man als Songwriter Geld.
  • Sie hatten sich Mary J. Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht. Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist.
  • Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist. Aber als sie und ihr Team den Song hörten, war ihnen klar:
  • Denn die Frau im Pop hat eine Rolle. Sie schreibt hier keine Songs, sondern dient als Projektionsfläche.
  • Es ist fast, als spräche so ein Popsong das Unterbewusstsein an, um die Aufmerksamkeit zu bekommen.“
  • Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter. Die werden eher als Rhythmusinstrument benutzt.“
  • Sie tut gar nicht mehr so, als würde sie eine Geschichte erzählen – und macht es damit wie die Amerikaner.
  • Und der den Bullshit etabliert hat, mehr dem Klang der Wörter zu lauschen, als der Bedeutung.
  • hit me up one more time. Als der Song rauskam, wusste niemand, was das heißen soll.
  • Aber das war egal. Es machte ihn als Hit sogar noch attraktiver.“ Sein Prinzip hat sich in der Songschreiberhauptstadt L.A.
  • „Das war der Beginn einer elektronischen Musik, die so klang, als wäre sie mit Instrumenten gespielt, und die Reggae-Elemente aufgegriffen hat.
  • Das war ganz anders, als die elektronische Musik der 80er Jahre. Und sie war ganz speziell produziert:
  • Und sie war ganz speziell produziert: Denniz PoP lässt eher weg, als dass er Soundelemente hinzufügt.
  • Als die beiden Schweden die Popwelt mehrere Jahre lang fest im Griff haben, wird Denniz PoP plötzlich krank.
  • Fast scheint es, als würde es Max Martin so ergehen, wie vielen erfolgreichen Songwritern:
  • Max Martin ist die graue Eminenz des Chart-Pop. Er kennt als Songwriter seinen Platz, sagt US-Journalist John Seabrook.
  • Taylor Swift: Shake It Off als YouTube-Video Eine imposante Liste, die Max Martin seit den späten 1990er Jahren gefüllt hat.
  • Obwohl die Teilnehmer des Camps stets betonen, dass die Band Wunderwelt am Ende entscheidet, welche Songs gut sind und auf die EP kommen sollen, wirkt es manchmal so, als sei der Manager der eigentliche Entscheider.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • Früher, als die Leute noch CDs gekauft haben, da ließ sich auch viel Geld mit der konkreten Aufnahme verdienen.
  • Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang.
  • Schließlich will er nicht als neuer Ralph Siegel abgestempelt werden, sondern seine Glaubwürdigkeit als Künstler einer Indie-Band behalten.
  • Wer will schon als Komponist einer billigen Linkin’-Park-Kopie in die Geschichte eingehen?
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Ein LSD-Hippie-Traum, der sich repetitiv weiter dreht, ohne sich groß zu verändern – genau dadurch reizvoll, als Gegenpol zur rasanten Welt.
  • Anders als im Studio der Supergroup Cologne Tape werden bei Sepp Music in München die kommerziellen Erfolgschancen der neuen Wunderwelt-Songs beim Instant-Komponieren an diesem Wochenende ständig mitgedacht.
  • Da war es für Rock als Gegenkultur absolut entscheidend, dass die Leute ihre eigenen Songs geschrieben haben.
  • Da war plötzlich jeder, der das nicht gemacht hat, langweiliges Pop-Establishment für die Eltern und nicht mehr Teil der Jugendkultur.“ Der Musiker Bob Dylan, geboren als Robert Allen Zimmerman.
  • Die heutigen Pop-Fabriken halten an diesem vordergründigen Authentizitätsversprechen des Pop fest – auch wenn sie dem Publikum nur als Illusion erscheint.
3.1.1: einer
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft.
  • Ein Wochenende in München. In einer Tiefgarage, in der Nähe der Isar, liegt das Studio von Sepp Music.
  • Bevor es losgeht, quetschen sich die elf Teilnehmer in einen kleinen Aufenthaltsraum mit einer roten Couch und einer kleinen Küche.
  • Nick, einer der beiden Studiobesitzer, drei Produzenten, drei Songschreiber, ein Manager und seine erfolgversprechende vierköpfige Band:
  • „Zum Beispiel mehr Songs nach vorne, die werden noch mehr gebraucht, vor allem für das Album später“, sagt Björn, einer der drei Produzenten.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik.
  • Jede neue Version schicken sich die zwei Songschreiber und Produzent Björn gegenseitig in einer WhatsApp-Gruppe.
  • Florian und sein Kollege Sebastian suchen nach Worten, die ihre Idee einer selbstbewussten, unabhängigen Frau mit verschiedenen Bildern beschreiben.
  • Wie viel Input von einer Toplinerin in so einem Rihanna-Song steckt, kann man im Netz entdecken.
  • Ein Prinzip, das ein Mann etabliert hat, der die westliche Popmusik geprägt hat, wie kein anderer. Und den den trotzdem kaum einer kennt.
  • Sein Vater ist Polizist, die Mutter Lehrerin. Mit Anfang 20 trägt Max Martin lange Haare und ist Sänger einer Metalband.
  • „Das war der Beginn einer elektronischen Musik, die so klang, als wäre sie mit Instrumenten gespielt, und die Reggae-Elemente aufgegriffen hat.
  • Er scheint mit ihnen an der Künstleridentität zu feilen. Nur mit einer hat Max Martin noch nicht geschrieben:
  • Während die Türen der Studios geschlossen sind, sitzt er in einem kleinen Aufenthaltsraum auf einer roten Ledercouch.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler. Er ist einer von gar nicht so vielen in ganz Deutschland:
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
  • Alles unter einem Pseudonym, schreibt er in einer Mailanfrage. Ein Interview möchte er lieber nicht geben.
  • Schließlich will er nicht als neuer Ralph Siegel abgestempelt werden, sondern seine Glaubwürdigkeit als Künstler einer Indie-Band behalten.
  • Wer will schon als Komponist einer billigen Linkin’-Park-Kopie in die Geschichte eingehen?
  • Die Aufnahmen für die neue Platte von Cologne Tape entstehen in einer klassischen Jam-Session:
  • Wenn wir zu neunt wären – wir sind ja jetzt nur zu zweit – dann würde wahrscheinlich sofort einer anfangen, Klavier zu spielen.
  • „Dylan war einer der ersten im Business, der seine Songs selber geschrieben hat.
  • Einer bastelt den Beat, ein anderer liefert die Topline, ein weiterer Komponist schreibt die Hooklines.
3.1.1.1: neue
  • Klaus: „Wir sind auf einem Songwriting Camp und hier sollen neue Songs entstehen.“
  • „Der US-amerikanische Ableger von BMG sagt: ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs.
  • Jede neue Version schicken sich die zwei Songschreiber und Produzent Björn gegenseitig in einer WhatsApp-Gruppe.
  • Die Aufnahmen für die neue Platte von Cologne Tape entstehen in einer klassischen Jam-Session:
  • In digitalen Zeiten, in denen so viel geremixt wird, sind Weltstars wie Taylor Swift oder Rihanna eher Kuratoren. Das zeigt auch das neue Album des kanadischen Rappers Drake:
3.1.1.2: dann
  • (Michelle Leonard) „Viele Leute sind dann oft verdutzt und denken: Ach wie, die schreibt nicht ihre eigenen Songs?"(Keshav Purushotham)
  • (Keshav Purushotham) „Das nimmt einem die Illusion, wenn man dann erfährt: Wie entsteht das in der Popbranche wirklich ganz weit oben?
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft. Dann wird der Song aufgenommen und produziert.
  • „Wenn die Sonne scheint, strahlen wir gemeinsam, wenn nicht, dann komm unter meinen Regenschirm.“
  • Und dann dieses „ella“, „ella“, „ella“. Tausend Mal gehört und im Kopf mitgesungen – ohne es wirklich zu wollen.
  • Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert.
  • „Das fühlt sich dann schon erstmal komisch an für jemanden, der sonst eigentlich alles selber macht.“
  • und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen. Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar.
  • Dann stellt man sich vor, merkt, da sind Leute aus ganz unterschiedlichen Bereichen.
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik.
  • Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • Das sind ja geheime Sachen, dann wird das ja vermarktet als eigene Idee, ist ja klar.“
  • „Chainsmokers ‚Closer‘, ‚Shake it off‘, Taylor Swift, ‚Female Power‘ steht dann da.
  • So könnte das sein.‘ Dann kann man da Sachen hinschicken, die schicken die weiter nach Amerika.
  • Die Jungs von RedZone Entertainment haben einfach ein bisschen mit ein paar Samples und Rhythmen aus ihrem Musikprogramm herumgespielt. Dann kam noch die Hi-Hat dazu.
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt. Und dann war da noch dieser dritte:
  • Und dann riefen sie fast täglich bei den Produzenten an, um den Titel „Umbrella“ zu bekommen.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • Unser Gehirn merkt sich beim zweiten, dritten Hören, wie die Melodie verläuft, und dann wollen wir das Stück noch einmal hören.
  • Erst kommt der elektronische Track und dann die Melodie, beziehungsweise die Hook:
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • So einen Song hat er doch auch schon vor sechs Jahren geschrieben? Kurze Suche in der eigenen Bibliothek und dann präsentiert er ihn:
  • Dann Laptop zu, Studiotür auf, mal reinhören, wie weit die Produktion der Wunderwelt-Songs inzwischen fortgeschritten ist.
  • Und das habe ich dann gemacht, weil ich Geld brauchte, da habe ich mir ein Pseudonym ausgesucht.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“
  • Wenn wir zu neunt wären – wir sind ja jetzt nur zu zweit – dann würde wahrscheinlich sofort einer anfangen, Klavier zu spielen.
  • „Die Zeit kann sich unglaublich dehnen bei diesen Treffen, und wenn man sich mit einem Popohr das Ganze anhört, dann hört sich das alles viel zu lang an.
  • Und wir mussen dann entscheiden, wie können wir diese 30 Minuten auf acht Minuten verdichten, weil:
  • Melissa: „Du spielst ja dann nur eine Rolle. Du musst es ja nicht sofort auf Dich beziehen.
3.1.1.3: roten
  • Die Sängerin Rihanna steht bei den Brit-Awards 2016 in London auf dem roten Teppich.
  • Bevor es losgeht, quetschen sich die elf Teilnehmer in einen kleinen Aufenthaltsraum mit einer roten Couch und einer kleinen Küche.
  • Während die Türen der Studios geschlossen sind, sitzt er in einem kleinen Aufenthaltsraum auf einer roten Ledercouch.
3.1.1.4: Aufenthaltsraum
  • Bevor es losgeht, quetschen sich die elf Teilnehmer in einen kleinen Aufenthaltsraum mit einer roten Couch und einer kleinen Küche.
  • Während die Türen der Studios geschlossen sind, sitzt er in einem kleinen Aufenthaltsraum auf einer roten Ledercouch.
3.1.1.5: schreibt
  • (John Seabrook) „Also ich kenne keinen, der singt, produziert und alles schreibt.“
  • „Viele Leute sind dann oft verdutzt und denken: Ach wie, die schreibt nicht ihre eigenen Songs?"(Keshav Purushotham)
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft.
  • Und genau danach suchen die Manager in den Verlagen und Labels, weil sie dieses große Verlangen nicht einfach künstlich produzieren können“, schreibt US-Journalist John Seabrook in seinem Buch „The Song Machine – Inside the Hit Factory“.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Er hat an der Popakademie in Mannheim studiert und schreibt heute vor allem für und mit Mark Forster.
  • Zwei Stunden, fertig Heute kann sich Rihanna aussuchen, wer ihre Songs schreibt.
  • Das Produzententeam von RedZone Entertainment – Terius „The Dream“ Nash, Christopher „Tricky“ Stewart, Thaddis „Kuk“ Harrell – wusste in dem Moment nicht, dass hier gerade ein Mega-Hit entstanden ist. Niemand wisse das sofort, schreibt Seabrook.
  • Autorin: „Kannst du sagen, für wen schreibt ihr?“ Florian:
  • Denn die Frau im Pop hat eine Rolle. Sie schreibt hier keine Songs, sondern dient als Projektionsfläche.
  • Benannt nach den Cheiron Studios, die Denniz Pop in Stockholm gründet und wo er unter anderem die ersten Nummer-eins-Hits der schwedischen Popband Ace of Base schreibt.
  • Auf der Homepage schreibt Martin, dass sie lieber jetzt, wo sie noch Erfolg haben, aufhören wollen.
  • Max Martin schreibt für sie den Song „Since U been gone“ – und ist 2004 wieder ganz vorne dabei.
  • Er schreibt für und mit Kelis, James Blunt, Leona Lewis, Usher, Pink, Robyn, Avril Lavigne, Nicki Minaj, Maroon 5, Justin Timberlake, Justin Bieber, Taylor Swift, Pitbull, Adele, Ariana Grande, Flo Rida, Selena Gomez und Katy Perry.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler.
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern. Alles unter einem Pseudonym, schreibt er in einer Mailanfrage.
  • Jeder Deutsch-Poet schreibt seine Songs alleine nur mit nem Kumpel, nur ein Kumpel schreibt noch mit.
  • Einer bastelt den Beat, ein anderer liefert die Topline, ein weiterer Komponist schreibt die Hooklines.
  • Mit ihrem Titel "Issues" tritt sie erstmals selbst in Erscheinung. Und ihr Label wirbt offen damit, dass sie Songs für andere Künstler schreibt.
3.1.1.6: und ein
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft.
  • Um das zu beantworten, besuchen wir ein so genanntes Songwriting Camp, blicken in die Geschichte des Song-Schreibens und treffen einige der aktuell gefragtesten Hit-Macher.
  • Darin berichtet er auch, wie Evan Rogers, ein A&R, also ein Labelmitarbeiter, der sich um Artists, also Künstler und um deren Repertoire, die Songs, kümmert, während eines Urlaubs die junge Robyn Fenty trifft.
  • Zehn Wochen auf Platz eins in Großbritannien, sieben Wochen in den USA. Ein Grammy, zwei MTV-Video-Music-Awards und weitere Preise.
  • Ein Musikverlag lädt Komponisten und Produzenten ein und steckt sie ab zehn Uhr morgens in verschiedenen Teams in verschiedene Studios.
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • Nick, einer der beiden Studiobesitzer, drei Produzenten, drei Songschreiber, ein Manager und seine erfolgversprechende vierköpfige Band:
  • Und unser erster Auftritt war ein Bandcontest, wo wir gleich ins Finale gekommen sind, und mit dem zweiten haben wir das Ding gerockt, sind ‚Band des Jahres‘ geworden.
  • Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert. Sie hat dieses gewisse Etwas – bildhübsch, eine klare und warme Stimme.
  • „Wir haben ein Video hochgestellt und eine Stunde nachdem wir es hochgestellt hatten, war der erste Verlag am Telefon.
  • Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen. Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar.
  • Auch er will anonym bleiben und nennt vor dem Mikrofon nur seinen Vornamen. „Hier und da noch ein paar Referenzen, die sonst noch gar nicht bekannt sind.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik. Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • Die Jungs von RedZone Entertainment haben einfach ein bisschen mit ein paar Samples und Rhythmen aus ihrem Musikprogramm herumgespielt.
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt.
  • „Es geht um eine Frau, die sich nichts sagen lassen will und ihr Leben genießen will.“
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • „Wir haben ein gemeinsames Ziel, viele Songs zu schreiben und kommerziell zu verwerten.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • Und am Ende nimmt eine Rihanna in einem mobilen Studio in ihrem Tourbus ihren Gesang auf – um drei Uhr morgens auf einem Parkplatz, der nach Pisse stinkt.“
  • Sie tut gar nicht mehr so, als würde sie eine Geschichte erzählen – und macht es damit wie die Amerikaner.
  • Sängerin Melissa und Klaus sitzen mit Songschreiber Sebastian und Produzent Michael im Stuhlkreis im Studio. Hinter ihnen Gitarren, ein Schlagzeug und Laptops.
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Zwischen Adele und Taylor Swift liegen Soundwelten – die eine puristischer, die andere pompöser.
  • Ein Songschreiber wie Max Martin weiß, was zu bestimmten Künstlern und Künstlerinnen passt.
  • „Ich vermisse da so den Twist harmonisch im Refrain.“ Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein.
  • Es gibt einen alten Spruch im Songwriter-Business: ‚Verändere ein Wort und du bekommst ein Drittel der Tantieme.‘
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
  • Und das habe ich dann gemacht, weil ich Geld brauchte, da habe ich mir ein Pseudonym ausgesucht.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Sie kann es auch nicht alleine entscheiden, Manager und Label mischen sich ein – diktieren ihnen aber keinen Weg, hofft der Keyboarder, Klaus:
  • Wie authentisch ist die Musik? Sind die Künstler und ihre Werke eine Einheit?
  • Der erste Nummer Eins des Motown-Trios und ein klassisches Beispiel von fremdgeschriebener Musik.
3.1.1.7: Max Martin
  • Die Urväter des modernen Pop: Max Martin und Denniz PoP Es gibt den einen Songwriter, der den Pop so sehr geprägt hat, wie vermutlich kein anderer.
  • Und der den Bullshit etabliert hat, mehr dem Klang der Wörter zu lauschen, als der Bedeutung. Max Martin.
  • Sein Vater ist Polizist, die Mutter Lehrerin. Mit Anfang 20 trägt Max Martin lange Haare und ist Sänger einer Metalband.
  • Britney Spears, Sängerin und Vorbild (AP Archiv)Britney Spears – Max Martin macht sie berühmt (AP Archiv)John Seabrook:
  • durchgesetzt. Die Geschichte von Max Martin ist damit typisch für viele große Songwriter:
  • Denniz Pop sucht weitere Songschreiber und trifft dabei auf Max Martin – sie schließen sich zusammen zu einem Team, und ihr Cheiron Beat wird für die nächsten Jahre den Mainstream-Pop beeinflussen.
  • Er stirbt 1997 an Krebs. Max Martin übernimmt die Leitung der Cheiron Studios.
  • Fast scheint es, als würde es Max Martin so ergehen, wie vielen erfolgreichen Songwritern:
  • Max Martin schreibt für sie den Song „Since U been gone“ – und ist 2004 wieder ganz vorne dabei.
  • Clarkson gewinnt den Grammy in der Kategorie „Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung“. Max Martin ist die graue Eminenz des Chart-Pop.
  • Auf der Bühne strahlen und tausende Fans charmant um den Finger wickeln, wie Kelly Clarkson es schafft – das kann nicht jeder. Max Martin bleibt deshalb im Hintergrund, gibt so gut wie keine Interviews.
  • Shake It Off als YouTube-Video Eine imposante Liste, die Max Martin seit den späten 1990er Jahren gefüllt hat.
  • Ein Songschreiber wie Max Martin weiß, was zu bestimmten Künstlern und Künstlerinnen passt.
  • Er scheint mit ihnen an der Künstleridentität zu feilen. Nur mit einer hat Max Martin noch nicht geschrieben:
  • Songschreiber wie Martin Fliegenschmidt sind flexibel und können sich dem künstlerischen Stil von Max Giesinger, Wincent Weiss oder Joy Denalane anpassen.
  • Ihr eigener Ansatz wirkt aber dennoch wie ein gewolltes Konzept gegen glattpolierte Mainstream-Fast-Food-Charthits eines Max Martin.
  • Dass Martin Fliegenschmidt, David Jürgens, Alexander Zuckowski gemeinsam mit Max Giesinger „80 Millionen“ geschrieben haben, lässt das Marketing lieber unerwähnt.
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
3.1.1.8: anfangen
  • „99 von 100 Leuten, die anfangen mit Musikmachen, denen ist nicht klar, dass man Songs für andere schreiben kann."(Daniel Nitt)
  • Wollen wir anfangen mit dieser ‚Papa hat gesagt’-Geschichte, alle wirken auf dich von außen ein, du machst die Schule fertig.
  • Sein Vater ist Polizist, die Mutter Lehrerin. Mit Anfang 20 trägt Max Martin lange Haare und ist Sänger einer Metalband.
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • Wenn wir zu neunt wären – wir sind ja jetzt nur zu zweit – dann würde wahrscheinlich sofort einer anfangen, Klavier zu spielen.
3.1.2: sondern
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Denn die Frau im Pop hat eine Rolle. Sie schreibt hier keine Songs, sondern dient als Projektionsfläche.
  • Schließlich will er nicht als neuer Ralph Siegel abgestempelt werden, sondern seine Glaubwürdigkeit als Künstler einer Indie-Band behalten.
3.1.3: produziert
  • (John Seabrook) „Also ich kenne keinen, der singt, produziert und alles schreibt.“
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft. Dann wird der Song aufgenommen und produziert.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert.
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert.
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • Das war ganz anders, als die elektronische Musik der 80er Jahre. Und sie war ganz speziell produziert:
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
3.1.4: schon
  • Ein einziger Song. Und das, obwohl ihr Popmärchen schon 2003 beginnt. Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden.
  • Hättet ihr damit ein Problem, dass man hier Songs entstehen lässt in so Sessions? Wir haben uns da schon offen gezeigt, haben gesagt:
  • Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • „Das fühlt sich dann schon erstmal komisch an für jemanden, der sonst eigentlich alles selber macht.“
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert.
  • „Das erste war ein Camp, veranstaltet von Warner Chapell in den Studios von Xavier Naidoo in Mannheim.“ Diese Camps gibt es schon seit Jahren:
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik. Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • „Der US-amerikanische Ableger von BMG sagt: ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs.
  • In einem der zwei Studios, in denen parallel an neuen Wunderwelt-Titeln gebastelt wird, ist der halbe Song schon fertig.
  • Deswegen sind wir jede Woche dabei, was zu schreiben.“ Wer braucht schon Papier oder E-Mail?
  • Jede neue Version schicken sich die zwei Songschreiber und Produzent Björn gegenseitig in einer WhatsApp-Gruppe. Wer braucht schon Papier oder E-Mail?
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard. Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden.
  • Die Wörter sind bloßer Rhythmus. Und worüber die Band da singt – wen interessiert das schon?
  • Klaus: „Stimmt schon.“ Autorin:
  • Mit dem Laptop auf dem Schoß und der Wolldecke über den Beinen klickt er sich durch Youtube, sucht nach den Videos mit Millionenaufrufen – und wundert sich: So einen Song hat er doch auch schon vor sechs Jahren geschrieben?
  • Ich weiß nicht.“ Das Genre – fast schon egal Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang.
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Songwriter Martin Fliegenschmidt in seinem Studio (Deutschlandradio/Ina Plodroch) Das Genre – fast schon egal.
  • „Ich hab schon Musik geschrieben für ganz schlechte Jugendfilme mit den Ochsenknecht-Söhnen, da hieß es wirklich – also nicht wortwörtlich – aber es sollte so wie Linkin’ Park klingen.
  • Wer will schon als Komponist einer billigen Linkin’-Park-Kopie in die Geschichte eingehen?
  • „So wie jetzt gerade. Jens-Uwe fängt ja schon an und spielt Gitarre. Wenn wir zu neunt wären – wir sind ja jetzt nur zu zweit – dann würde wahrscheinlich sofort einer anfangen, Klavier zu spielen.
  • Klar ist das schön, wenn man sich damit identifizieren kann, das ist schon schön, weil man es besser verkaufen kann.
  • Der Authentizitäts-Anspruch klebt am Pop wie ein alt gewordenes Kaugummi, das schon lange nicht mehr schmeckt.
  • Beatles sind noch zu nennen, Chuck Berry in den 50ern schon“, erklärt Musikwissenschaftler Ralf von Appen.
  • „Das schon etwas für mich, was wichtig ist, dass es wirklich persönliche Storys.
3.1.4.1: mit
  • „99 von 100 Leuten, die anfangen mit Musikmachen, denen ist nicht klar, dass man Songs für andere schreiben kann."(Daniel Nitt)
  • Tausend Mal gehört und im Kopf mitgesungen – ohne es wirklich zu wollen. Ein typischer Popsong mit vielen Hip-Hop-Elementen drin.
  • In den zwei Räumen mit Gitarren, Keyboards, Synthesizern, großen Boxen und Laptops sollen Songs geschrieben werden.
  • Bevor es losgeht, quetschen sich die elf Teilnehmer in einen kleinen Aufenthaltsraum mit einer roten Couch und einer kleinen Küche.
  • Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • Und unser erster Auftritt war ein Bandcontest, wo wir gleich ins Finale gekommen sind, und mit dem zweiten haben wir das Ding gerockt, sind ‚Band des Jahres‘ geworden.
  • Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert.
  • Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Er hat an der Popakademie in Mannheim studiert und schreibt heute vor allem für und mit Mark Forster.
  • Dann kann man da Sachen hinschicken, die schicken die weiter nach Amerika. Und mit ganz, ganz viel Glück landet der tatsächlich bei Rihanna.
  • Die Jungs von RedZone Entertainment haben einfach ein bisschen mit ein paar Samples und Rhythmen aus ihrem Musikprogramm herumgespielt.
  • Rihanna ist das gelungen, weil sie Jay-Z und andere einflussreiche Leute hinter sich hatte.“ Komponieren mit dem Smartphone:
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music. Seine kleine Pop-Fabrik arbeitet mit dem Verlag Universal zusammen:
  • Er hält sein Smartphone in der Hand und tippt gemeinsam mit Songschreiber Sebastian auf dem kleinen Bildschirm herum:
  • Florian und sein Kollege Sebastian suchen nach Worten, die ihre Idee einer selbstbewussten, unabhängigen Frau mit verschiedenen Bildern beschreiben.
  • Zu den bekannteren Musikern, die zu seinen Beats singen, gehören Schlagerstar Micky Krause und der Gewinner der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ Piedro mit seiner Sarah.
  • Der Bassist Phil und Keyboard- und Synthesizer-Spieler Klaus von Wunderwelt finden den Song mit dem Arbeitstitel „Pussy“ super.
  • Songschreiber Florian hat die Melodie mit dem Smartphone aufgenommen und spielt sie Klaus und Phil von der Band vor.
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert.
  • Fernsehen, Radio, das Internet – sie buhlen alle um unsere Aufmerksamkeit mit Bildern, Wörtern.
  • Und die Popmusik macht dies mit Hooks. Unser Gehirn merkt sich beim zweiten, dritten Hören, wie die Melodie verläuft, und dann wollen wir das Stück noch einmal hören.
  • Obwohl die Hook im Zentrum steht, entsteht sie selten zuerst, sagt John Seabrook. „Alles beginnt mit der Produktion, also dem elektronischen Track.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard. Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden.
  • Wollen wir anfangen mit dieser ‚Papa hat gesagt’-Geschichte, alle wirken auf dich von außen ein, du machst die Schule fertig.
  • Sängerin Melissa und Klaus sitzen mit Songschreiber Sebastian und Produzent Michael im Stuhlkreis im Studio.
  • Sein Vater ist Polizist, die Mutter Lehrerin. Mit Anfang 20 trägt Max Martin lange Haare und ist Sänger einer Metalband.
  • Aber er hat eine Leidenschaft, die er nicht mit seinen Bandkollegen teilen kann:
  • Mit Texten, die keinen Sinn machen, aber mit Beats, die sich im Ohr festsetzen, wird er zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Songwriter der Welt.
  • Britney Spears, Sängerin und Vorbild (AP Archiv)Britney Spears – Max Martin macht sie berühmt (AP Archiv)John Seabrook: „Er mischt Wörter so mit der Melodie, dass es perfekt passt.
  • „Das war der Beginn einer elektronischen Musik, die so klang, als wäre sie mit Instrumenten gespielt, und die Reggae-Elemente aufgegriffen hat.
  • Der Cheiron Beat prägte den internationalen Pop fast zehn Jahre lang – mit der typischen Snare-Drum, dem Hi-Hat.
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Doch glücklicherweise kreuzen sich seine Wege mit der US-Sängerin Kelly Clarkson.
  • Er schreibt für und mit Kelis, James Blunt, Leona Lewis, Usher, Pink, Robyn, Avril Lavigne, Nicki Minaj, Maroon 5, Justin Timberlake, Justin Bieber, Taylor Swift, Pitbull, Adele, Ariana Grande, Flo Rida, Selena Gomez und Katy Perry.
  • Ein Songschreiber wie Max Martin weiß, was zu bestimmten Künstlern und Künstlerinnen passt. Er scheint mit ihnen an der Künstleridentität zu feilen.
  • Nur mit einer hat Max Martin noch nicht geschrieben: Rihanna.
  • Mit dem Laptop auf dem Schoß und der Wolldecke über den Beinen klickt er sich durch Youtube, sucht nach den Videos mit Millionenaufrufen – und wundert sich:
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • Früher, als die Leute noch CDs gekauft haben, da ließ sich auch viel Geld mit der konkreten Aufnahme verdienen.
  • „Ich hab schon Musik geschrieben für ganz schlechte Jugendfilme mit den Ochsenknecht-Söhnen, da hieß es wirklich – also nicht wortwörtlich – aber es sollte so wie Linkin’ Park klingen.
  • Das Gegenmodell: Improvisieren mit Cologne Tape wie zu Krautrock-Zeiten (Andi Hörmann)Jens-Uwe Beyer, Teil des Musik-Kollektivs (Andi Hörmann)Von den Aufnahmeräumen in München geht es nach Köln.
  • Normalerweise produzieren sie ihre Tracks alleine am Rechner. Doch mit dem Musikerkollektiv Cologne Tape gehen sie komplett andere Wege:
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Die acht Titel auf ihrem Album „Welt“, das Ende März 2017 erschienen ist, klingen teilweise nach Krautrock der 70er Jahre, verglichen mit einem Rihanna-Song:
  • „Die Zeit kann sich unglaublich dehnen bei diesen Treffen, und wenn man sich mit einem Popohr das Ganze anhört, dann hört sich das alles viel zu lang an.
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat. Das könnte ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren.“
  • Die Haltung ändert sich in den 60er und 70er Jahren mit den Singer/Songwritern, die zunehmend populär warden.
  • Max Giesinger: „Ich habe einen Kumpel, mit dem mache ich das zusammen.“ Jan Böhmermann:
  • Jeder Deutsch-Poet schreibt seine Songs alleine nur mit nem Kumpel, nur ein Kumpel schreibt noch mit.
  • Dass Martin Fliegenschmidt, David Jürgens, Alexander Zuckowski gemeinsam mit Max Giesinger „80 Millionen“ geschrieben haben, lässt das Marketing lieber unerwähnt.
  • Diese Teamarbeit hat das Potential, sehr detailreiche Songs mit etlichen Hooks, verschiedenen Sounds und musikalischen Ideen entstehen zu lassen.
  • Er kollaboriert mit erfahrenen Songschreibern, Managern und seinem Label und kuratiert den Sound der Stunde.
  • Mit Songs, die er alleine kaum hätte produzieren können. Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien.
  • Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben? Und vielleicht ist es für Songwriter mit der Geheimhaltung auch bald vorbei.
  • Julia Michaels zum Beispiel hat in den vergangenen drei Jahren Stücke für Justin Bieber und Selena Gomez geschrieben. Mit ihrem Titel "Issues" tritt sie erstmals selbst in Erscheinung.
  • Am letzten Produktionstag im Studio von Sepp Music hadert Sängerin Melissa immer noch mit dem Text des „Pussy“-Songs.
  • „So werden Hits gemacht“ – das war unser Einblick in die Pop-Fabrik, von und mit Ina Plodroch.
3.1.4.2: hat er
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert.
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • Er hat an der Popakademie in Mannheim studiert und schreibt heute vor allem für und mit Mark Forster.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Aber er hat eine Leidenschaft, die er nicht mit seinen Bandkollegen teilen kann:
  • Mit dem Laptop auf dem Schoß und der Wolldecke über den Beinen klickt er sich durch Youtube, sucht nach den Videos mit Millionenaufrufen – und wundert sich: So einen Song hat er doch auch schon vor sechs Jahren geschrieben?
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt. Er hat seine eigene Band Parka.
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat.
3.1.5: Er ist
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • „Alles beginnt mit der Produktion, also dem elektronischen Track. Er ist quasi das Instrument und wird am Computer generiert.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Er ist eigentlich auch Songschreiber und nur durch einen Zufall darein gerutscht, die Newcomer-Band Wunderwelt zu managen.
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein. Ist ja auch noch gar nicht klar, ob er genommen wird.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler. Er ist einer von gar nicht so vielen in ganz Deutschland:
3.1.6: steht
  • Die Sängerin Rihanna steht bei den Brit-Awards 2016 in London auf dem roten Teppich.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • „Chainsmokers ‚Closer‘, ‚Shake it off‘, Taylor Swift, ‚Female Power‘ steht dann da.
  • Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • Das ist ein Prozess.“ Studiobesitzer Florian steht in einem der zwei Produktionsräume.
  • Obwohl die Hook im Zentrum steht, entsteht sie selten zuerst, sagt John Seabrook.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • John Seabrook: „Rihanna selbst steht in den Credits, weil sie mittlerweile mehr Macht hat.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt.
  • Das Label steht sinnbildlich für die Fließbandproduktion von Welthits – und das Trio Brian und Edward Holland sowie Lamont Herbert Dozier ist sein Motor.
3.1.6.1: wie kein anderer
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • Ein Prinzip, das ein Mann etabliert hat, der die westliche Popmusik geprägt hat, wie kein anderer.
  • Es gibt den einen Songwriter, der den Pop so sehr geprägt hat, wie vermutlich kein anderer.
3.1.6.2: Star
  • Heutzutage baut ein „Tracker“ das Grundgerüst für einen Song, der nächste baut die sogenannte Hook, schließlich schreibt jemand einen Text und ganz am Schluss kommt der Star und singt.
3.1.6.3: der
  • (John Seabrook) „Also ich kenne keinen, der singt, produziert und alles schreibt.“
  • „Das nimmt einem die Illusion, wenn man dann erfährt: Wie entsteht das in der Popbranche wirklich ganz weit oben?
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft. Dann wird der Song aufgenommen und produziert.
  • Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden.
  • Um das zu beantworten, besuchen wir ein so genanntes Songwriting Camp, blicken in die Geschichte des Song-Schreibens und treffen einige der aktuell gefragtesten Hit-Macher.
  • Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden.
  • Aber sie hat einen Traum. Sie will Sängerin auf der ganz großen Bühne werden.
  • Und sie will es mehr als alles andere in der Welt. Glitzern in den Augen
  • „Diese Sehnsucht der Popstars ist das, womit sich auch die Fans identifizieren können.
  • Darin berichtet er auch, wie Evan Rogers, ein A&R, also ein Labelmitarbeiter, der sich um Artists, also Künstler und um deren Repertoire, die Songs, kümmert, während eines Urlaubs die junge Robyn Fenty trifft.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • Ein Grammy, zwei MTV-Video-Music-Awards und weitere Preise. Aber wie kam der Song zu ihr?
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • Den Job haben andere für sie erledigt. Zu Besuch im Songwriting Camp der Band Wunderwelt
  • Ein Wochenende in München. In einer Tiefgarage, in der Nähe der Isar, liegt das Studio von Sepp Music.
  • Nick, einer der beiden Studiobesitzer, drei Produzenten, drei Songschreiber, ein Manager und seine erfolgversprechende vierköpfige Band:
  • Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert.
  • „Wir haben ein Video hochgestellt und eine Stunde nachdem wir es hochgestellt hatten, war der erste Verlag am Telefon.
  • Wir konnten das gar nicht so richtig glauben.“ Der Song „Freiheit ist Gold“ klingt zeitgeistig, ein bisschen wie Frida Gold.
  • Das passt, fand der Musikverlag Universal, und hat das Songwriting Camp für Wunderwelt organisiert.
  • „Das fühlt sich dann schon erstmal komisch an für jemanden, der sonst eigentlich alles selber macht.“
  • Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar. Das ist für heute der Plan.“
  • Bevor es losgeht, informiert der Manager die Songwriter, Produzenten und die Band, wie die vier Songs klingen sollen, die an diesem Wochenende geschrieben werden.
  • „Zum Beispiel mehr Songs nach vorne, die werden noch mehr gebraucht, vor allem für das Album später“, sagt Björn, einer der drei Produzenten.
  • Man muss was Neues schaffen, was die Leute nicht abschreckt, das ist das Schwierige an der Popmusik“
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen.
  • Hits wie am Fließband. Die Rädchen in der Pop-Fabrik: Keshav, Nitt und RedZone Entertainment
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert. Auch Keshav ist ein Rädchen in der Pop-Fabrik:
  • Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Keshavs aktuelle Anfrage:
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • Er hat an der Popakademie in Mannheim studiert und schreibt heute vor allem für und mit Mark Forster.
  • „Der US-amerikanische Ableger von BMG sagt: ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs.
  • ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs. Wer auch immer auf der Welt Bock hat, was zu machen:
  • Dann kann man da Sachen hinschicken, die schicken die weiter nach Amerika. Und mit ganz, ganz viel Glück landet der tatsächlich bei Rihanna.
  • Und dann war da noch dieser dritte: Der hörte es und irgendwie kam das Wort Umbrella in seinen Kopf.
  • So entstand der Song: total spontan und ungeplant.“
  • Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht. Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist.
  • Das ist ein Aspekt des Musikbusiness‘, den kaum jemand kennt, aber der total wichtig ist.
  • Wie kommst du an den Song, der dich zum Superstar macht? Rihanna ist das gelungen, weil sie Jay-Z und andere einflussreiche Leute hinter sich hatte.“
  • Im Produktionsstudio von Sepp Music „Da kann man was an der Drumroll machen, oder so eine Snare.”
  • In einem der zwei Studios, in denen parallel an neuen Wunderwelt-Titeln gebastelt wird, ist der halbe Song schon fertig.
  • Es gibt eine Grundidee, worum sich der Text drehen soll. Florian:
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • Florian: „Wir sind in der zweiten Strophe und texten. Das ist ein Prozess.“
  • Das ist ein Prozess.“ Studiobesitzer Florian steht in einem der zwei Produktionsräume.
  • Er hält sein Smartphone in der Hand und tippt gemeinsam mit Songschreiber Sebastian auf dem kleinen Bildschirm herum:
  • „Produzieren ist gerade nicht wirklich gefragt“, sagt Björn, der Produzent – beziehungsweise der so genannte Tracker –, der ständig am Rechner klebt und sehr schnell zeitgemäße Beats heraushaut.
  • Zum Glück, sagt er. Er will unerkannt bleiben und lieber in der Masse untergehen.
  • Zu den bekannteren Musikern, die zu seinen Beats singen, gehören Schlagerstar Micky Krause und der Gewinner der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ Piedro mit seiner Sarah.
  • Der Bassist Phil und Keyboard- und Synthesizer-Spieler Klaus von Wunderwelt finden den Song mit dem Arbeitstitel „Pussy“ super.
  • Aber Sängerin Melissa hat ihn noch nicht gehört. Sie muss ihn später auf der Bühne performen.
  • Songschreiber Florian hat die Melodie mit dem Smartphone aufgenommen und spielt sie Klaus und Phil von der Band vor.
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert. Björns Kollege Florian ist der Topliner.
  • Eine gute Topline ist sehr, sehr wichtig. Hook ist einfach der Refrain.
  • Das muss der Haken sein, wo man sagt: Hab‘ dich!“
  • Was eine gute Hookline ist, kann man vor allem in Rihannas Track „Rude Boy“ hören, meint Seabrook. Es ist ein Song, der im Grunde nur aus Hooks besteht.
  • So versuchen die Produktionen des 21. Jahrhunderts aus der übersättigten Medienwelt herauszustechen:
  • Obwohl die Hook im Zentrum steht, entsteht sie selten zuerst, sagt John Seabrook. „Alles beginnt mit der Produktion, also dem elektronischen Track.
  • Erst kommt der elektronische Track und dann die Melodie, beziehungsweise die Hook:
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so. Und erst ganz zum Schluss kommt der Text.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Und am Ende nimmt eine Rihanna in einem mobilen Studio in ihrem Tourbus ihren Gesang auf – um drei Uhr morgens auf einem Parkplatz, der nach Pisse stinkt.“
  • Michelle Leonard bei der 9. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises 2017 im Hotel Ritz Carlton.
  • Foto:xF.xKernx/xFuturexImage Michelle Leonard at the 9 award Ceremony the German Musikautorenpreis 2017 in Hotel Ritz Carlton Berlin 30 03 2017 Photo XF xKernx xFuturexImage (imago/Future Image)Michelle Leonard bei der 9. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises 2017 in Berlin (imago/Future Image)
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard.
  • Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden. Sie ist eine der wenigen Frauen in dem Fach.
  • Das sind richtige Engineers. Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter.
  • Im deutschsprachigen Pop singen erfolgreiche Künstler wie Tim Bendzko, Andreas Bourani und Frida Gold pathetisch über Liebe und das Leben und stellen vermeintlich die Texte in den Vordergrund. Eine der wenigen Ausnahmen:
  • Ein Prinzip, das ein Mann etabliert hat, der die westliche Popmusik geprägt hat, wie kein anderer.
  • Wollen wir anfangen mit dieser ‚Papa hat gesagt’-Geschichte, alle wirken auf dich von außen ein, du machst die Schule fertig. Vielleicht wirklich in der Mainaussage so in die Richtung:
  • Gemeinsam suchen sie erst einmal ein Thema. Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • (Britta Pedersen/dpa)Große Vorbilder: Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • „Wenn man das zu sehr versucht zu imitieren, wird es auch sehr schnell peinlich, die machen das seit zehn Jahren und sind sehr gut in diesem absurden Textding.“ Nach und nach entsteht der Song.
  • Was nun zuerst da war – Melodie, Text, der elektronische Track? Schwer zu sagen.
  • Es gibt den einen Songwriter, der den Pop so sehr geprägt hat, wie vermutlich kein anderer.
  • Und der den Bullshit etabliert hat, mehr dem Klang der Wörter zu lauschen, als der Bedeutung.
  • Mit Texten, die keinen Sinn machen, aber mit Beats, die sich im Ohr festsetzen, wird er zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Songwriter der Welt.
  • Der Beginn des Cheiron Beats Britney Spears, Sängerin und Vorbild (AP Archiv)Britney Spears – Max Martin macht sie berühmt (AP Archiv)John Seabrook:
  • Britney Spears, Sängerin und Vorbild (AP Archiv)Britney Spears – Max Martin macht sie berühmt (AP Archiv)John Seabrook: „Er mischt Wörter so mit der Melodie, dass es perfekt passt.
  • hit me up one more time. Als der Song rauskam, wusste niemand, was das heißen soll.
  • Es machte ihn als Hit sogar noch attraktiver.“ Sein Prinzip hat sich in der Songschreiberhauptstadt L.A.
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • Er drückt dem Pop der damaligen Zeit einen eigenen, neuen Stempel auf. John Seabrook:
  • „Das war der Beginn einer elektronischen Musik, die so klang, als wäre sie mit Instrumenten gespielt, und die Reggae-Elemente aufgegriffen hat.
  • Das war ganz anders, als die elektronische Musik der 80er Jahre. Und sie war ganz speziell produziert:
  • Denniz PoP lässt eher weg, als dass er Soundelemente hinzufügt. Das war der Beginn des so genannten Cheiron Beats.“
  • Benannt nach den Cheiron Studios, die Denniz Pop in Stockholm gründet und wo er unter anderem die ersten Nummer-eins-Hits der schwedischen Popband Ace of Base schreibt.
  • Der Cheiron Beat prägte den internationalen Pop fast zehn Jahre lang – mit der typischen Snare-Drum, dem Hi-Hat.
  • Er stirbt 1997 an Krebs. Max Martin übernimmt die Leitung der Cheiron Studios.
  • Auf der Homepage schreibt Martin, dass sie lieber jetzt, wo sie noch Erfolg haben, aufhören wollen.
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Sechs oder sieben Jahre sind sie erfolgreich, bis der nächste große Trend von neuen, jüngeren Produzenten getragen wird.
  • Doch glücklicherweise kreuzen sich seine Wege mit der US-Sängerin Kelly Clarkson.
  • Max Martin schreibt für sie den Song „Since U been gone“ – und ist 2004 wieder ganz vorne dabei. Der Titel erreicht Platz zwei der US-amerikanischen Charts.
  • Clarkson gewinnt den Grammy in der Kategorie „Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung“.
  • Auf der Bühne strahlen und tausende Fans charmant um den Finger wickeln, wie Kelly Clarkson es schafft – das kann nicht jeder.
  • Viele seiner Stücke klingen tatsächlich wie der Lexikoneintrag zu dem typischen Popsong – viel zu hohe Frauenstimmen, viel zu eingängig.
  • Ein Songschreiber wie Max Martin weiß, was zu bestimmten Künstlern und Künstlerinnen passt. Er scheint mit ihnen an der Künstleridentität zu feilen.
  • In den Produktionsstudios von Sepp Music in München warten die Songschreiber Sebastian, Florian und Produzent Björn auf das Feedback des Managers – der anonym bleiben will.
  • Obwohl die Teilnehmer des Camps stets betonen, dass die Band Wunderwelt am Ende entscheidet, welche Songs gut sind und auf die EP kommen sollen, wirkt es manchmal so, als sei der Manager der eigentliche Entscheider.
  • Während die Türen der Studios geschlossen sind, sitzt er in einem kleinen Aufenthaltsraum auf einer roten Ledercouch.
  • Mit dem Laptop auf dem Schoß und der Wolldecke über den Beinen klickt er sich durch Youtube, sucht nach den Videos mit Millionenaufrufen – und wundert sich:
  • So einen Song hat er doch auch schon vor sechs Jahren geschrieben? Kurze Suche in der eigenen Bibliothek und dann präsentiert er ihn:
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein.
  • Dann Laptop zu, Studiotür auf, mal reinhören, wie weit die Produktion der Wunderwelt-Songs inzwischen fortgeschritten ist.
  • „Ich vermisse da so den Twist harmonisch im Refrain.“ Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein.
  • Credits heißt: Wer taucht in der Komponisten-Zeile auf und wird an den Tantiemen beteiligt?
  • Bei Rihannas Titel „Work“ stehen in der Credit-Zeile sieben Namen.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • Es gibt einen alten Spruch im Songwriter-Business: ‚Verändere ein Wort und du bekommst ein Drittel der Tantieme.‘
  • Früher, als die Leute noch CDs gekauft haben, da ließ sich auch viel Geld mit der konkreten Aufnahme verdienen.
  • Im Zeitalter des Musikstreamings geht es stärker darum, an der Veröffentlichung beteiligt zu sein und damit Geld zu machen.
  • Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang.
  • Eine der Ausnahmen ist etwa der Song „80 Millionen“ von Max Giesinger.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt.
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
  • Indie-Musik ist immer noch eine Alternative zur Pop-Fabrik, in der ein Künstler von anderen Songschreibern unterstützt wird oder einfach nur die Songs einsingt, die andere ihm vorlegen.
  • Neben der Mainstream-Dance-Disko „Bootshaus“ am Mülheimer Hafen arbeiten Jens-Uwe Bayer und Daniel Ansorge alias Barnt – zwei Produzenten und DJs aus der elektronische Tanzmusik.
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • Die acht Titel auf ihrem Album „Welt“, das Ende März 2017 erschienen ist, klingen teilweise nach Krautrock der 70er Jahre, verglichen mit einem Rihanna-Song:
  • Ein LSD-Hippie-Traum, der sich repetitiv weiter dreht, ohne sich groß zu verändern – genau dadurch reizvoll, als Gegenpol zur rasanten Welt.
  • Musik, die sich den Regeln des Musikmarktes entzieht, die Zeitgeist hintenanstellt und in der die künstlerischen Ideen im Vordergrund stehen.
  • Die Frage nach der Authentizität
  • Anders als im Studio der Supergroup Cologne Tape werden bei Sepp Music in München die kommerziellen Erfolgschancen der neuen Wunderwelt-Songs beim Instant-Komponieren an diesem Wochenende ständig mitgedacht.
  • Ob der Pussy-Song am Ende auf ihrer EP landet oder sogar auf das Album kommt, weiß die Band derzeit noch nicht.
  • Sie kann es auch nicht alleine entscheiden, Manager und Label mischen sich ein – diktieren ihnen aber keinen Weg, hofft der Keyboarder, Klaus:
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat.
  • Das könnte ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren.“ Nicht nur die Künstler wollen hinter der Musik stehen, die sie machen.
  • Der Authentizitäts-Anspruch klebt am Pop wie ein alt gewordenes Kaugummi, das schon lange nicht mehr schmeckt.
  • Eine kleine Geschichte der Manufactured Artists „You Keep me Hanging On“ von den Surpremes aus dem Jahr 1966:
  • Der erste Nummer Eins des Motown-Trios und ein klassisches Beispiel von fremdgeschriebener Musik.
  • Viele Stücke der Supremes stammen von Holland-Dozier-Holland – dem Songschreiber- und Produzenten-Team von Motown.
  • „In den 1950er Jahren gab es enorm viele Manufactured Artists, also von der Musikwelt gemachte Musiker.
  • „Dylan war einer der ersten im Business, der seine Songs selber geschrieben hat.
  • Beatles sind noch zu nennen, Chuck Berry in den 50ern schon“, erklärt Musikwissenschaftler Ralf von Appen. Er erforscht die Rolle der Authentizität in der Popmusik.
  • Da war plötzlich jeder, der das nicht gemacht hat, langweiliges Pop-Establishment für die Eltern und nicht mehr Teil der Jugendkultur.“
  • Der Musiker Bob Dylan, geboren als Robert Allen Zimmerman. (imago/United Archives International)Der Musiker Bob Dylan (imago/United Archives International)
  • „Die meisten Leute würden sagen, dass ein Song bewegender ist, wenn der Sänger ihn selbst geschrieben hat.
  • Zum Beispiel hier: ‚80 Millionen‘, der bislang größte Hit von Max Giesinger.
  • Die Camps der großen Verlage sind ein Stück weit mitverantwortlich dafür, dass populäre Musik so oft so gleich klingt.
  • Auf der anderen Seite: Lässt man die ewige Frage nach dem Authentizitätsanspruch im Pop einmal bei Seite, spricht vielleicht nichts dagegen, wenn Musiker nicht alles selbst machen.
  • Er kollaboriert mit erfahrenen Songschreibern, Managern und seinem Label und kuratiert den Sound der Stunde.
  • Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben? Und vielleicht ist es für Songwriter mit der Geheimhaltung auch bald vorbei.
  • „So werden Hits gemacht“ – das war unser Einblick in die Pop-Fabrik, von und mit Ina Plodroch. In der Technik war Oliver Dannert.
3.1.6.4: Rihanna
  • Rihanna performs during "The Concert for Valor" on the National Mall November 11, 2014 in Washington, (AFP / Brendan Smialowski)
  • Songs aus fremder Feder? Wann soll Rihanna denn auch noch ihre Songs schreiben?
  • Aber wenn man sich heute die Credits eines Rihanna Songs anschaut, dann stehen da sechs, acht oder zwölf Namen.
  • Wann sollen Katy Perry, Rihanna und Justin Bieber denn auch noch ihre Songs schreiben?
3.1.6.5: von
  • Die Pop-Fabrik - So werden Hits gemacht Von Ina Plodroch 45-54 Minuten
  • „99 von 100 Leuten, die anfangen mit Musikmachen, denen ist nicht klar, dass man Songs für andere schreiben kann."(Daniel Nitt)
  • (John Seabrook) Das Popmärchen von Rihanna Die Sängerin Rihanna steht bei den Brit-Awards 2016 in London auf dem roten Teppich.
  • (imago/Landmark Media) „Umbrella“ von Rihanna, irgendwie nervt dieser Song doch.
  • Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden. In diesem Corso-Spezial blicken wir in die Pop-Fabriken von heute.
  • Er sieht sofort dieses Glitzern in ihren Augen. Wenig später schleppt er sie zu Labels, unter anderem zu Jay-Z von Def Jam.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • Ein Wochenende in München. In einer Tiefgarage, in der Nähe der Isar, liegt das Studio von Sepp Music.
  • Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • „Das erste war ein Camp, veranstaltet von Warner Chapell in den Studios von Xavier Naidoo in Mannheim.“
  • Er hat an der Popakademie in Mannheim studiert und schreibt heute vor allem für und mit Mark Forster. „Der US-amerikanische Ableger von BMG sagt:
  • ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs. Wer auch immer auf der Welt Bock hat, was zu machen:
  • Er entstand nicht nach einem erfolgsversprechenden Schema F, glaubt man den Recherchen von John Seabrook:
  • Die Jungs von RedZone Entertainment haben einfach ein bisschen mit ein paar Samples und Rhythmen aus ihrem Musikprogramm herumgespielt.
  • Das Produzententeam von RedZone Entertainment – Terius „The Dream“ Nash, Christopher „Tricky“ Stewart, Thaddis „Kuk“ Harrell – wusste in dem Moment nicht, dass hier gerade ein Mega-Hit entstanden ist.
  • Komponieren mit dem Smartphone: Im Produktionsstudio von Sepp Music „Da kann man was an der Drumroll machen, oder so eine Snare.”
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • Er hält sein Smartphone in der Hand und tippt gemeinsam mit Songschreiber Sebastian auf dem kleinen Bildschirm herum: Satzfragmente löschen, hinzufügen, ändern – und wieder von vorne:
  • „Nee, nee, nicht alle veröffentlicht, einfach nur Songs aus Sessions quasi. Es ist nur ein Bruchteil von dem, was geschrieben wird.
  • Ich würde sagen: 70 Prozent von allem wandert immer in den Papierkorb.“ Zu den bekannteren Musikern, die zu seinen Beats singen, gehören Schlagerstar Micky Krause und der Gewinner der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ Piedro mit seiner Sarah.
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Song-Ideen werden einfach ins Smartphone getippt: Im Produktionsstudio von Sepp Music (Deutschlandradio/Ina Plodroch)
  • „Willst du noch eine Drumroll machen?“ Die Musiker von Wunderwelt kommen aus einem anderen Studio dazu.
  • Björn: „Also die Grundidee, erstmal ganz kurz, klingt von den Akkorden sehr stupide:
  • Der Bassist Phil und Keyboard- und Synthesizer-Spieler Klaus von Wunderwelt finden den Song mit dem Arbeitstitel „Pussy“ super.
  • Songschreiber Florian hat die Melodie mit dem Smartphone aufgenommen und spielt sie Klaus und Phil von der Band vor.
  • Wie viel Input von einer Toplinerin in so einem Rihanna-Song steckt, kann man im Netz entdecken.
  • Dort ist die Demo-Version von Ester Dean zu finden. Sie hat die Topline für „Rude Boy“ erfunden.
  • Björn und Florian feilen weiter an dem derben Elektro-Track „Pussy“ für Wunderwelt. Und nebenan, im zweiten Aufnahmeraum, geht es wieder von vorne los.
  • Wollen wir anfangen mit dieser ‚Papa hat gesagt’-Geschichte, alle wirken auf dich von außen ein, du machst die Schule fertig.
  • „Wir können uns ja auch lustig machen über die Umbenennung von ‚Capri Sonne‘ in ‚Capri Sun‘.
  • Das beste Beispiel ist wohl sein erster Nummer-Eins-Song ‚Hit me Baby (One More Time)‘ von Britney Spears.
  • durchgesetzt. Die Geschichte von Max Martin ist damit typisch für viele große Songwriter:
  • Es war Musik für Leute, die Rock und Grunge von Nirvana nicht mochten und sich viel mehr an die gute alte Zeit von Abba erinnerten.“
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Sechs oder sieben Jahre sind sie erfolgreich, bis der nächste große Trend von neuen, jüngeren Produzenten getragen wird.
  • In den Produktionsstudios von Sepp Music in München warten die Songschreiber Sebastian, Florian und Produzent Björn auf das Feedback des Managers – der anonym bleiben will.
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Im Studio von Sepp Music (Deutschlandradio/Ina Plodroch)
  • ‚Verändere ein Wort und du bekommst ein Drittel der Tantieme.‘ So gehen Künstler vor, die auch etwas von dem Kuchen abhaben wollen.
  • Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang. Eine der Ausnahmen ist etwa der Song „80 Millionen“ von Max Giesinger.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler. Er ist einer von gar nicht so vielen in ganz Deutschland:
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop....
  • diese Blase von Songschreibern ist nicht so groß in Deutschland.
  • Also von denen, die wirklich viel machen. Das sind, weiß nicht, vielleicht 50 oder so.
  • Songschreiber wie Martin Fliegenschmidt sind flexibel und können sich dem künstlerischen Stil von Max Giesinger, Wincent Weiss oder Joy Denalane anpassen.
  • Indie-Musik ist immer noch eine Alternative zur Pop-Fabrik, in der ein Künstler von anderen Songschreibern unterstützt wird oder einfach nur die Songs einsingt, die andere ihm vorlegen.
  • Die Aufnahmen für die neue Platte von Cologne Tape entstehen in einer klassischen Jam-Session:
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Ganz so begeistert scheint Melissa, die Sängerin von Wunderwelt, noch nicht zu sein.
  • Eine kleine Geschichte der Manufactured Artists „You Keep me Hanging On“ von den Surpremes aus dem Jahr 1966:
  • Der erste Nummer Eins des Motown-Trios und ein klassisches Beispiel von fremdgeschriebener Musik.
  • Viele Stücke der Supremes stammen von Holland-Dozier-Holland – dem Songschreiber- und Produzenten-Team von Motown.
  • Das Label steht sinnbildlich für die Fließbandproduktion von Welthits – und das Trio Brian und Edward Holland sowie Lamont Herbert Dozier ist sein Motor.
  • „In den 1950er Jahren gab es enorm viele Manufactured Artists, also von der Musikwelt gemachte Musiker.
  • Beatles sind noch zu nennen, Chuck Berry in den 50ern schon“, erklärt Musikwissenschaftler Ralf von Appen.
  • Zum Beispiel hier: ‚80 Millionen‘, der bislang größte Hit von Max Giesinger.
  • „Das ist nicht so schlimm, wichtig ist ja vor allem, dass das alles gute Songwriterkumpels von Max sind, die exklusiv nur für Max tätig sind.
  • Populäre Musik klingt oft so gleich Die Pop-Fabriken von heute zeigen:
  • Die großen Musiklabels und -verlage setzen stärker denn je auf den kreativen Input von Songwritern.
  • Am letzten Produktionstag im Studio von Sepp Music hadert Sängerin Melissa immer noch mit dem Text des „Pussy“-Songs.
  • „So werden Hits gemacht“ – das war unser Einblick in die Pop-Fabrik, von und mit Ina Plodroch.
3.1.6.6: bei
  • Die Sängerin Rihanna steht bei den Brit-Awards 2016 in London auf dem roten Teppich.
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • Bei „Umbrella“ hat Rihanna nicht mitgeschrieben. Den Job haben andere für sie erledigt.
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen.
  • Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Keshavs aktuelle Anfrage:
  • Dann kann man da Sachen hinschicken, die schicken die weiter nach Amerika. Und mit ganz, ganz viel Glück landet der tatsächlich bei Rihanna.
  • Und dann riefen sie fast täglich bei den Produzenten an, um den Titel „Umbrella“ zu bekommen.
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • Michelle Leonard bei der 9. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises 2017 im Hotel Ritz Carlton.
  • Foto:xF.xKernx/xFuturexImage Michelle Leonard at the 9 award Ceremony the German Musikautorenpreis 2017 in Hotel Ritz Carlton Berlin 30 03 2017 Photo XF xKernx xFuturexImage (imago/Future Image)Michelle Leonard bei der 9. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises 2017 in Berlin (imago/Future Image)
  • Gemeinsam suchen sie erst einmal ein Thema. Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • (Britta Pedersen/dpa)Große Vorbilder: Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • Max Martin bleibt deshalb im Hintergrund, gibt so gut wie keine Interviews. Die Künstler stehen bei ihm Schlange:
  • Wer taucht in der Komponisten-Zeile auf und wird an den Tantiemen beteiligt? Bei Rihannas Titel „Work“ stehen in der Credit-Zeile sieben Namen.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste. Bei ihrem späteren Hit „Work“ ist das anders:
  • „Die Zeit kann sich unglaublich dehnen bei diesen Treffen, und wenn man sich mit einem Popohr das Ganze anhört, dann hört sich das alles viel zu lang an.
  • Anders als im Studio der Supergroup Cologne Tape werden bei Sepp Music in München die kommerziellen Erfolgschancen der neuen Wunderwelt-Songs beim Instant-Komponieren an diesem Wochenende ständig mitgedacht.
  • „Aber ich singe ja über eine Frau, oder? Nicht wie bei ‚Freiheit ist Gold’ über mich selber.“
  • „Die meisten Leute würden sagen, dass ein Song bewegender ist, wenn der Sänger ihn selbst geschrieben hat. Das kommt einfach besser bei den Fans an.
  • Lässt man die ewige Frage nach dem Authentizitätsanspruch im Pop einmal bei Seite, spricht vielleicht nichts dagegen, wenn Musiker nicht alles selbst machen.
  • Mit Songs, die er alleine kaum hätte produzieren können. Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien.
3.1.7: sie
  • Dass da die Bands wenig Einfluss auf das haben, was sie eigentlich interpretieren.“
  • (imago/Landmark Media)Den Song „Umbrella“ hat Rihanna nicht mitgeschrieben: Den Job haben andere für sie erledigt.
  • Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden.
  • Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden.
  • Sie spielt kein Instrument, hat noch nie einen Song geschrieben.
  • Aber sie hat einen Traum.
  • Sie will Sängerin auf der ganz großen Bühne werden.
  • Und sie will es mehr als alles andere in der Welt. Glitzern in den Augen
  • Und genau danach suchen die Manager in den Verlagen und Labels, weil sie dieses große Verlangen nicht einfach künstlich produzieren können“, schreibt US-Journalist John Seabrook in seinem Buch „The Song Machine – Inside the Hit Factory“.
  • Er sieht sofort dieses Glitzern in ihren Augen. Wenig später schleppt er sie zu Labels, unter anderem zu Jay-Z von Def Jam.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • Ein Musikverlag lädt Komponisten und Produzenten ein und steckt sie ab zehn Uhr morgens in verschiedenen Teams in verschiedene Studios.
  • Bei „Umbrella“ hat Rihanna nicht mitgeschrieben. Den Job haben andere für sie erledigt.
  • Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert. Sie hat dieses gewisse Etwas – bildhübsch, eine klare und warme Stimme.
  • Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • Wer auch immer auf der Welt Bock hat, was zu machen: Sie wünscht sich ungefähr die und die und die Richtung.
  • So macht man als Songwriter Geld. Sie hatten sich Mary J. Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht.
  • Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht. Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist.
  • Aber als sie und ihr Team den Song hörten, war ihnen klar:
  • Dieses Stück wird sie zum Star machen.
  • Und dann riefen sie fast täglich bei den Produzenten an, um den Titel „Umbrella“ zu bekommen.
  • Rihanna ist das gelungen, weil sie Jay-Z und andere einflussreiche Leute hinter sich hatte.“
  • Denn die Frau im Pop hat eine Rolle. Sie schreibt hier keine Songs, sondern dient als Projektionsfläche.
  • Aber Sängerin Melissa hat ihn noch nicht gehört. Sie muss ihn später auf der Bühne performen.
  • Songschreiber Florian hat die Melodie mit dem Smartphone aufgenommen und spielt sie Klaus und Phil von der Band vor.
  • Fernsehen, Radio, das Internet – sie buhlen alle um unsere Aufmerksamkeit mit Bildern, Wörtern.
  • Obwohl die Hook im Zentrum steht, entsteht sie selten zuerst, sagt John Seabrook.
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • Dort ist die Demo-Version von Ester Dean zu finden. Sie hat die Topline für „Rude Boy“ erfunden.
  • Im direkten Vergleich klingt sie fast wie Rihanna selbst. Dieses Track’n’Hook-Verfahren ist Standard im US-Popbusiness und seiner Songwriterhauptstadt Los Angeles.
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard. Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden.
  • Sie ist eine der wenigen Frauen in dem Fach. „Das sind Beats, gerade wenn man sich die Radiolandschaft in L.A.
  • Ja, das sind richtige Soundnerds. Drake und wie sie alle heißen. Das sind richtige Engineers.
  • Sie tut gar nicht mehr so, als würde sie eine Geschichte erzählen – und macht es damit wie die Amerikaner.
  • Hinter ihnen Gitarren, ein Schlagzeug und Laptops. Gemeinsam suchen sie erst einmal ein Thema.
  • Britney Spears, Sängerin und Vorbild (AP Archiv)Britney Spears – Max Martin macht sie berühmt (AP Archiv)John Seabrook:
  • „Das war der Beginn einer elektronischen Musik, die so klang, als wäre sie mit Instrumenten gespielt, und die Reggae-Elemente aufgegriffen hat.
  • Das war ganz anders, als die elektronische Musik der 80er Jahre. Und sie war ganz speziell produziert:
  • Denniz Pop sucht weitere Songschreiber und trifft dabei auf Max Martin – sie schließen sich zusammen zu einem Team, und ihr Cheiron Beat wird für die nächsten Jahre den Mainstream-Pop beeinflussen.
  • Auf der Homepage schreibt Martin, dass sie lieber jetzt, wo sie noch Erfolg haben, aufhören wollen.
  • Sechs oder sieben Jahre sind sie erfolgreich, bis der nächste große Trend von neuen, jüngeren Produzenten getragen wird.
  • Max Martin schreibt für sie den Song „Since U been gone“ – und ist 2004 wieder ganz vorne dabei.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • John Seabrook: „Rihanna selbst steht in den Credits, weil sie mittlerweile mehr Macht hat.
  • Neben der Mainstream-Dance-Disko „Bootshaus“ am Mülheimer Hafen arbeiten Jens-Uwe Bayer und Daniel Ansorge alias Barnt – zwei Produzenten und DJs aus der elektronische Tanzmusik. Normalerweise produzieren sie ihre Tracks alleine am Rechner.
  • Doch mit dem Musikerkollektiv Cologne Tape gehen sie komplett andere Wege: Die Aufnahmen für die neue Platte von Cologne Tape entstehen in einer klassischen Jam-Session:
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Dieser Steinway und Vibraphon.“ Sie improvisieren. Vier Tage lang.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • Auf drei Minuten wollen wir aber nicht gehen.“ Jens-Uwe Bayer und Barnt haben nichts gegen den großen Pop, sagen sie.
  • Sie kann es auch nicht alleine entscheiden, Manager und Label mischen sich ein – diktieren ihnen aber keinen Weg, hofft der Keyboarder, Klaus:
  • Das könnte ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren.“ Nicht nur die Künstler wollen hinter der Musik stehen, die sie machen.
  • Die heutigen Pop-Fabriken halten an diesem vordergründigen Authentizitätsversprechen des Pop fest – auch wenn sie dem Publikum nur als Illusion erscheint.
  • Weil sich dieses Singer/Songwriter-Konzept so gut vermarkten lässt, wollen die Labels die Fans weiterhin im Glauben lassen, dass die großen Stars ihre Songs selber schreiben – obwohl sie das heutzutage nur selten im Alleingang tun.“
  • Julia Michaels zum Beispiel hat in den vergangenen drei Jahren Stücke für Justin Bieber und Selena Gomez geschrieben. Mit ihrem Titel "Issues" tritt sie erstmals selbst in Erscheinung.
  • Und ihr Label wirbt offen damit, dass sie Songs für andere Künstler schreibt.
  • Vielen Dank für Ihr Interesse. Tschüß, machen Sie’s gut!
3.1.7.1: Aber
  • So läuft es. Aber das ist komplett falsch.“ (John Seabrook)
  • Sie spielt kein Instrument, hat noch nie einen Song geschrieben. Aber sie hat einen Traum.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Ein Grammy, zwei MTV-Video-Music-Awards und weitere Preise. Aber wie kam der Song zu ihr?
  • Häufig wird sich an Radiosachen orientiert, häufig aber auch gerade nicht, damit nicht alles gleich klingt.
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen. Aber das Ziel ist das gleiche:
  • Eine bekannte deutsche Sängerin sucht Songs für ihr kommendes Album. „Aber ich könnte mir vorstellen, dass ich das nicht sagen darf.
  • Ihr Verlag wünscht sich Titel im Stil ihrer bekannten Hits. Gerne dürfen aber auch folgende Einflüsse dabei sein:
  • Im echten Leben ist das so, dass da auf anonymen Wege über den halben Globus dahin flattert, das kommt hin und wieder vor, das ist aber hammerselten.“
  • Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist. Aber als sie und ihr Team den Song hörten, war ihnen klar:
  • Das ist ein Aspekt des Musikbusiness‘, den kaum jemand kennt, aber der total wichtig ist.
  • Florian: „Nee, aber ist ja trotzdem eine schöne Frau.“ Denn die Frau im Pop hat eine Rolle.
  • Der Bassist Phil und Keyboard- und Synthesizer-Spieler Klaus von Wunderwelt finden den Song mit dem Arbeitstitel „Pussy“ super. Aber Sängerin Melissa hat ihn noch nicht gehört.
  • Sebastian: „Ist mir momentan noch ein bisschen zu plump, aber ihr seid die Chefs.
  • „Wir können uns ja auch lustig machen über die Umbenennung von ‚Capri Sonne‘ in ‚Capri Sun‘. Es ist sehr bilderbuchmäßig, aber gut.“
  • „Ist jetzt die Herausforderung: Bilderbuch findet ihr cool, aber man darf natürlich nicht so klingen?“
  • Aber er hat eine Leidenschaft, die er nicht mit seinen Bandkollegen teilen kann:
  • Mit Texten, die keinen Sinn machen, aber mit Beats, die sich im Ohr festsetzen, wird er zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Songwriter der Welt.
  • Als der Song rauskam, wusste niemand, was das heißen soll. Aber das war egal.
  • Aber was heißt es für die Popmusik, wenn ein Mann den Sound über so viele Jahre prägt?
  • Viele seiner Stücke klingen tatsächlich wie der Lexikoneintrag zu dem typischen Popsong – viel zu hohe Frauenstimmen, viel zu eingängig. Aber klingt Adele deshalb wie Taylor Swift?
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein.
  • Es wirkt zwar seltsam, wenn so viele verschiedene Komponisten und Produzenten den Song verändern – aber in diesem Fall macht es das Stück reizvoller.
  • Im Zeitalter des Musikstreamings geht es stärker darum, an der Veröffentlichung beteiligt zu sein und damit Geld zu machen. Aber ob Rihanna wirklich an „Work“ mitgeschrieben hat?
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler.
  • Das sind, weiß nicht, vielleicht 50 oder so. Aber die meisten kennen sich.“ (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Songwriter Martin Fliegenschmidt in seinem Studio (Deutschlandradio/Ina Plodroch)
  • „Ich hab schon Musik geschrieben für ganz schlechte Jugendfilme mit den Ochsenknecht-Söhnen, da hieß es wirklich – also nicht wortwörtlich – aber es sollte so wie Linkin’ Park klingen.
  • Aber nicht ganz so gut. Und das habe ich dann gemacht, weil ich Geld brauchte, da habe ich mir ein Pseudonym ausgesucht.
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • Das macht manche Popsongs tatsächlich spannend und aufregend – aber auch anstrengend.
  • acht Minuten ist ok. Auf drei Minuten wollen wir aber nicht gehen.“ Jens-Uwe Bayer und Barnt haben nichts gegen den großen Pop, sagen sie.
  • Ihr eigener Ansatz wirkt aber dennoch wie ein gewolltes Konzept gegen glattpolierte Mainstream-Fast-Food-Charthits eines Max Martin.
  • Melissa: „Aber ich singe ja über eine Frau, oder? Nicht wie bei ‚Freiheit ist Gold’ über mich selber.“
  • Sie kann es auch nicht alleine entscheiden, Manager und Label mischen sich ein – diktieren ihnen aber keinen Weg, hofft der Keyboarder, Klaus:
  • Aber das hat niemanden interessiert, es gab ja nichts anderes“, sagt Pop-Journalist John Seabrook.
  • „Aber ab dem Moment, wo Dylan gekommen ist und die Beatles, da gab es kein zurück mehr.
3.1.7.2: machen
  • „Wir dachten: Nee, wir wollen jetzt mal elektronische Musik machen. Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs. Wer auch immer auf der Welt Bock hat, was zu machen:
  • Aber als sie und ihr Team den Song hörten, war ihnen klar: Dieses Stück wird sie zum Star machen.
  • Im Produktionsstudio von Sepp Music „Da kann man was an der Drumroll machen, oder so eine Snare.”
  • „Es muss ja charmant bleiben, weil es für ein Mädel ist, für einen Typen würde ich das genau so machen.
  • Sebastian: „Willst du noch eine Drumroll machen?“ Die Musiker von Wunderwelt kommen aus einem anderen Studio dazu.
  • „Wir können uns ja auch lustig machen über die Umbenennung von ‚Capri Sonne‘ in ‚Capri Sun‘.
  • „Wenn man das zu sehr versucht zu imitieren, wird es auch sehr schnell peinlich, die machen das seit zehn Jahren und sind sehr gut in diesem absurden Textding.“
  • Mit Texten, die keinen Sinn machen, aber mit Beats, die sich im Ohr festsetzen, wird er zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Songwriter der Welt.
  • Im Zeitalter des Musikstreamings geht es stärker darum, an der Veröffentlichung beteiligt zu sein und damit Geld zu machen.
  • diese Blase von Songschreibern ist nicht so groß in Deutschland. Also von denen, die wirklich viel machen.
  • Das könnte ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren.“ Nicht nur die Künstler wollen hinter der Musik stehen, die sie machen.
  • Lässt man die ewige Frage nach dem Authentizitätsanspruch im Pop einmal bei Seite, spricht vielleicht nichts dagegen, wenn Musiker nicht alles selbst machen.
  • Vielen Dank für Ihr Interesse. Tschüß, machen Sie’s gut!
3.1.7.3: Team
  • Ein Musikverlag lädt Komponisten und Produzenten ein und steckt sie ab zehn Uhr morgens in verschiedenen Teams in verschiedene Studios.
  • Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist. Aber als sie und ihr Team den Song hörten, war ihnen klar:
  • Denniz Pop sucht weitere Songschreiber und trifft dabei auf Max Martin – sie schließen sich zusammen zu einem Team, und ihr Cheiron Beat wird für die nächsten Jahre den Mainstream-Pop beeinflussen.
3.1.7.4: Phil
  • Dass da die Bands wenig Einfluss auf das haben, was sie eigentlich interpretieren.“ (Phil)
  • „Uns gibt es noch gar nicht so lange, wir haben uns zusammen geschlossen, Phil und ich ursprünglich.“
  • „Das fühlt sich dann schon erstmal komisch an für jemanden, der sonst eigentlich alles selber macht.“ Phil:
  • Der Bassist Phil und Keyboard- und Synthesizer-Spieler Klaus von Wunderwelt finden den Song mit dem Arbeitstitel „Pussy“ super.
  • Songschreiber Florian hat die Melodie mit dem Smartphone aufgenommen und spielt sie Klaus und Phil von der Band vor.
3.1.7.5: selbst
  • Sie hat die Topline für „Rude Boy“ erfunden. Im direkten Vergleich klingt sie fast wie Rihanna selbst.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • John Seabrook: „Rihanna selbst steht in den Credits, weil sie mittlerweile mehr Macht hat.
  • Björn: „Nee, du bist die Frau selbst.“ Melissa.
  • „Die meisten Leute würden sagen, dass ein Song bewegender ist, wenn der Sänger ihn selbst geschrieben hat.
  • Moderator: „Du schreibst das alles selbst?“ Max Giesinger:
  • Lässt man die ewige Frage nach dem Authentizitätsanspruch im Pop einmal bei Seite, spricht vielleicht nichts dagegen, wenn Musiker nicht alles selbst machen.
  • Julia Michaels zum Beispiel hat in den vergangenen drei Jahren Stücke für Justin Bieber und Selena Gomez geschrieben. Mit ihrem Titel "Issues" tritt sie erstmals selbst in Erscheinung.
3.1.7.6: das
  • (Keshav Purushotham) „Das nimmt einem die Illusion, wenn man dann erfährt:
  • Wie entsteht das in der Popbranche wirklich ganz weit oben?
  • Dass da die Bands wenig Einfluss auf das haben, was sie eigentlich interpretieren.“
  • So läuft es. Aber das ist komplett falsch.“ (John Seabrook)
  • (John Seabrook) Das Popmärchen von Rihanna Die Sängerin Rihanna steht bei den Brit-Awards 2016 in London auf dem roten Teppich.
  • Um das zu beantworten, besuchen wir ein so genanntes Songwriting Camp, blicken in die Geschichte des Song-Schreibens und treffen einige der aktuell gefragtesten Hit-Macher.
  • Ein einziger Song. Und das, obwohl ihr Popmärchen schon 2003 beginnt.
  • Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden.
  • „Diese Sehnsucht der Popstars ist das, womit sich auch die Fans identifizieren können.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • Ein Wochenende in München. In einer Tiefgarage, in der Nähe der Isar, liegt das Studio von Sepp Music.
  • In Schwabmünchen, einem kleinen Ort zwischen München und Ulm. Da kommen alle Bandmitglieder her.
  • Und unser erster Auftritt war ein Bandcontest, wo wir gleich ins Finale gekommen sind, und mit dem zweiten haben wir das Ding gerockt, sind ‚Band des Jahres‘ geworden.
  • Das war unser erster Step.“ Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert.
  • „Wir haben ein Video hochgestellt und eine Stunde nachdem wir es hochgestellt hatten, war der erste Verlag am Telefon. Wir konnten das gar nicht so richtig glauben.“
  • Das passt, fand der Musikverlag Universal, und hat das Songwriting Camp für Wunderwelt organisiert.
  • Hättet ihr damit ein Problem, dass man hier Songs entstehen lässt in so Sessions? Wir haben uns da schon offen gezeigt, haben gesagt:
  • „Das fühlt sich dann schon erstmal komisch an für jemanden, der sonst eigentlich alles selber macht.“
  • und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen. Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar.
  • Das ist für heute der Plan.“ Bevor es losgeht, informiert der Manager die Songwriter, Produzenten und die Band, wie die vier Songs klingen sollen, die an diesem Wochenende geschrieben werden.
  • „Zum Beispiel mehr Songs nach vorne, die werden noch mehr gebraucht, vor allem für das Album später“, sagt Björn, einer der drei Produzenten.
  • Auch er will anonym bleiben und nennt vor dem Mikrofon nur seinen Vornamen. „Hier und da noch ein paar Referenzen, die sonst noch gar nicht bekannt sind.
  • Man muss was Neues schaffen, was die Leute nicht abschreckt, das ist das Schwierige an der Popmusik“
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen. Aber das Ziel ist das gleiche:
  • „Das erste war ein Camp, veranstaltet von Warner Chapell in den Studios von Xavier Naidoo in Mannheim.“
  • Dann stellt man sich vor, merkt, da sind Leute aus ganz unterschiedlichen Bereichen.
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik. Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • Das Ganze ist halb geheim, halb öffentlich.
  • „Ich überlege gerade, ob ich das sagen darf, fällt mir grade ein.“
  • „Das sind geheime Sachen“ Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Keshavs aktuelle Anfrage:
  • Eine bekannte deutsche Sängerin sucht Songs für ihr kommendes Album. „Aber ich könnte mir vorstellen, dass ich das nicht sagen darf.
  • Das ist ja ziemliche Negativwerbung.
  • Das sind ja geheime Sachen, dann wird das ja vermarktet als eigene Idee, ist ja klar.“
  • „Chainsmokers ‚Closer‘, ‚Shake it off‘, Taylor Swift, ‚Female Power‘ steht dann da.
  • ‚Keine Balladen'.” „Das läuft so: Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • Sie wünscht sich ungefähr die und die und die Richtung. So könnte das sein.‘
  • Dann kann man da Sachen hinschicken, die schicken die weiter nach Amerika. Und mit ganz, ganz viel Glück landet der tatsächlich bei Rihanna.
  • Im echten Leben ist das so, dass da auf anonymen Wege über den halben Globus dahin flattert, das kommt hin und wieder vor, das ist aber hammerselten.“
  • Heute kann sich Rihanna aussuchen, wer ihre Songs schreibt. Das liegt vor allem an „Umbrella“.
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt. Und dann war da noch dieser dritte:
  • Der hörte es und irgendwie kam das Wort Umbrella in seinen Kopf. So entstand der Song:
  • Das Produzententeam von RedZone Entertainment – Terius „The Dream“ Nash, Christopher „Tricky“ Stewart, Thaddis „Kuk“ Harrell – wusste in dem Moment nicht, dass hier gerade ein Mega-Hit entstanden ist.
  • Niemand wisse das sofort, schreibt Seabrook. US-Produzent Tricky Stewart hat ihm erzählt:
  • Das ist ein Aspekt des Musikbusiness‘, den kaum jemand kennt, aber der total wichtig ist.
  • Rihanna ist das gelungen, weil sie Jay-Z und andere einflussreiche Leute hinter sich hatte.“
  • Im Produktionsstudio von Sepp Music „Da kann man was an der Drumroll machen, oder so eine Snare.”
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • „Wir sind in der zweiten Strophe und texten. Das ist ein Prozess.“ Studiobesitzer Florian steht in einem der zwei Produktionsräume.
  • Satzfragmente löschen, hinzufügen, ändern – und wieder von vorne: „Ich will blaue Augen, Augenringe, naja, das ist nicht sexy.“
  • „Es muss ja charmant bleiben, weil es für ein Mädel ist, für einen Typen würde ich das genau so machen.
  • Ich mag alles sehr gerne, ich bin da nicht vor irgendwelchen Genres abgeschreckt.“
  • Florian: „Mal gucken, ob die das alles so nehmen. Kann ja sein:
  • Die Line gefällt mir nicht, da gefällt mir die Melodie nicht oder mir gefällt die ganze Aussage nicht.“
  • „Wir hatten uns nur gegenseitig in die WhatsApp-Gruppe aufgenommen, damit wir das alle auf dem Handy haben, genau für den Fall, dass wir die Melodie vergessen.
  • Björns Kollege Florian ist der Topliner. Das ist: „Quasi die Gesangsmelodie.
  • Hook ist einfach der Refrain. Das muss der Haken sein, wo man sagt: Hab‘ dich!“
  • Fernsehen, Radio, das Internet – sie buhlen alle um unsere Aufmerksamkeit mit Bildern, Wörtern.
  • Unser Gehirn merkt sich beim zweiten, dritten Hören, wie die Melodie verläuft, und dann wollen wir das Stück noch einmal hören.
  • Es ist fast, als spräche so ein Popsong das Unterbewusstsein an, um die Aufmerksamkeit zu bekommen.“
  • Standardrezept: Das Track’n’Hook-Verfahren Obwohl die Hook im Zentrum steht, entsteht sie selten zuerst, sagt John Seabrook.
  • „Alles beginnt mit der Produktion, also dem elektronischen Track. Er ist quasi das Instrument und wird am Computer generiert.
  • Da sind keine Musiker im Raum. Ich habe noch nie einen Musiker an einem Instrument gesehen.“
  • Ich habe noch nie einen Musiker an einem Instrument gesehen.“ Er nennt es das Track’n’Hook-Verfahren.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard.
  • Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden. Sie ist eine der wenigen Frauen in dem Fach.
  • Sie ist eine der wenigen Frauen in dem Fach. „Das sind Beats, gerade wenn man sich die Radiolandschaft in L.A.
  • reinzieht, die sehr sehr trackdriven sind. Das heißt:
  • da geht es um Beats.
  • Da geht es um dopste Sounds.
  • Ja, das sind richtige Soundnerds. Drake und wie sie alle heißen.
  • Drake und wie sie alle heißen. Das sind richtige Engineers.
  • Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter. Die werden eher als Rhythmusinstrument benutzt.“
  • Im deutschsprachigen Pop singen erfolgreiche Künstler wie Tim Bendzko, Andreas Bourani und Frida Gold pathetisch über Liebe und das Leben und stellen vermeintlich die Texte in den Vordergrund.
  • Die Wörter sind bloßer Rhythmus. Und worüber die Band da singt – wen interessiert das schon?
  • Ein Prinzip, das ein Mann etabliert hat, der die westliche Popmusik geprägt hat, wie kein anderer.
  • Ich persönliche habe mal Bock, auf einen anderen Rhythmus zu gehen, das ist sonst immer dieses Disko-Ding.“
  • „Wenn man das zu sehr versucht zu imitieren, wird es auch sehr schnell peinlich, die machen das seit zehn Jahren und sind sehr gut in diesem absurden Textding.“
  • Nach und nach entsteht der Song. Was nun zuerst da war – Melodie, Text, der elektronische Track?
  • Das beste Beispiel ist wohl sein erster Nummer-Eins-Song ‚Hit me Baby (One More Time)‘ von Britney Spears.
  • hit me up one more time. Als der Song rauskam, wusste niemand, was das heißen soll.
  • Aber das war egal. Es machte ihn als Hit sogar noch attraktiver.“
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • „Das war der Beginn einer elektronischen Musik, die so klang, als wäre sie mit Instrumenten gespielt, und die Reggae-Elemente aufgegriffen hat.
  • Das war ganz anders, als die elektronische Musik der 80er Jahre. Und sie war ganz speziell produziert:
  • Denniz PoP lässt eher weg, als dass er Soundelemente hinzufügt. Das war der Beginn des so genannten Cheiron Beats.“
  • Max Martin übernimmt die Leitung der Cheiron Studios. Im Jahr 2000 beschließt er, das Studio in Stockholm zu schließen.
  • Auf der Bühne strahlen und tausende Fans charmant um den Finger wickeln, wie Kelly Clarkson es schafft – das kann nicht jeder.
  • In den Produktionsstudios von Sepp Music in München warten die Songschreiber Sebastian, Florian und Produzent Björn auf das Feedback des Managers – der anonym bleiben will.
  • Manager: „Ich vermisse da so den Twist harmonisch im Refrain.“ Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein.
  • Es wirkt zwar seltsam, wenn so viele verschiedene Komponisten und Produzenten den Song verändern – aber in diesem Fall macht es das Stück reizvoller.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste. Bei ihrem späteren Hit „Work“ ist das anders:
  • So gehen Künstler vor, die auch etwas von dem Kuchen abhaben wollen. Denn in den Credits steckt das Geld.
  • Früher, als die Leute noch CDs gekauft haben, da ließ sich auch viel Geld mit der konkreten Aufnahme verdienen.
  • Ich weiß nicht.“ Das Genre – fast schon egal Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang.
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop....
  • Also von denen, die wirklich viel machen. Das sind, weiß nicht, vielleicht 50 oder so.
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Songwriter Martin Fliegenschmidt in seinem Studio (Deutschlandradio/Ina Plodroch) Das Genre – fast schon egal.
  • „Ich hab schon Musik geschrieben für ganz schlechte Jugendfilme mit den Ochsenknecht-Söhnen, da hieß es wirklich – also nicht wortwörtlich – aber es sollte so wie Linkin’ Park klingen.
  • Und das habe ich dann gemacht, weil ich Geld brauchte, da habe ich mir ein Pseudonym ausgesucht.
  • Weil mir das wirklich ein bisschen unangenehm gewesen wäre.“ Wer will schon als Komponist einer billigen Linkin’-Park-Kopie in die Geschichte eingehen?
  • Oder Cologne Tape. Das Gegenmodell: Improvisieren mit Cologne Tape wie zu Krautrock-Zeiten
  • Das macht manche Popsongs tatsächlich spannend und aufregend – aber auch anstrengend.
  • Die acht Titel auf ihrem Album „Welt“, das Ende März 2017 erschienen ist, klingen teilweise nach Krautrock der 70er Jahre, verglichen mit einem Rihanna-Song:
  • Ein LSD-Hippie-Traum, der sich repetitiv weiter dreht, ohne sich groß zu verändern – genau dadurch reizvoll, als Gegenpol zur rasanten Welt. „So kommt das nicht in die Charts“
  • „Die Zeit kann sich unglaublich dehnen bei diesen Treffen, und wenn man sich mit einem Popohr das Ganze anhört, dann hört sich das alles viel zu lang an.
  • Die würden sagen: ‚Oh, das ist acht Minuten.
  • So kommt das nicht in die Charts.’
  • Für uns hört sich das am Ende kurz an, weil das mal 30 Minuten lang war. Und wir mussen dann entscheiden, wie können wir diese 30 Minuten auf acht Minuten verdichten, weil:
  • Klar ist das schön, wenn man sich damit identifizieren kann, das ist schon schön, weil man es besser verkaufen kann.
  • Ob der Pussy-Song am Ende auf ihrer EP landet oder sogar auf das Album kommt, weiß die Band derzeit noch nicht.
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat. Das könnte ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren.“
  • Der Authentizitäts-Anspruch klebt am Pop wie ein alt gewordenes Kaugummi, das schon lange nicht mehr schmeckt.
  • Das Label steht sinnbildlich für die Fließbandproduktion von Welthits – und das Trio Brian und Edward Holland sowie Lamont Herbert Dozier ist sein Motor.
  • Aber das hat niemanden interessiert, es gab ja nichts anderes“, sagt Pop-Journalist John Seabrook.
  • „Aber ab dem Moment, wo Dylan gekommen ist und die Beatles, da gab es kein zurück mehr.
  • Da war es für Rock als Gegenkultur absolut entscheidend, dass die Leute ihre eigenen Songs geschrieben haben.
  • Da war plötzlich jeder, der das nicht gemacht hat, langweiliges Pop-Establishment für die Eltern und nicht mehr Teil der Jugendkultur.“
  • „Die meisten Leute würden sagen, dass ein Song bewegender ist, wenn der Sänger ihn selbst geschrieben hat. Das kommt einfach besser bei den Fans an.
  • Weil sich dieses Singer/Songwriter-Konzept so gut vermarkten lässt, wollen die Labels die Fans weiterhin im Glauben lassen, dass die großen Stars ihre Songs selber schreiben – obwohl sie das heutzutage nur selten im Alleingang tun.“
  • Da stecken einzigartige Künstler dahinter, echte Singer/Songwriter, keine Schimpansen aus dem Gelsenkirchener Zoo, oder so etwas.
  • „Das schon etwas für mich, was wichtig ist, dass es wirklich persönliche Storys.
  • Moderator: „Du schreibst das alles selbst?“ Max Giesinger:
  • Max Giesinger: „Ich habe einen Kumpel, mit dem mache ich das zusammen.“ Jan Böhmermann:
  • ‚80 Millionen‘, der bislang größte Hit von Max Giesinger. Hier, das ist das Album, Max Giesinger, super Album.
  • Mal schauen. Da!
  • Max Giesinger, Komponist und Texter, und wer ist das noch?
  • Ach so, hier, ach, guck mal, da ist noch…“
  • Dass Martin Fliegenschmidt, David Jürgens, Alexander Zuckowski gemeinsam mit Max Giesinger „80 Millionen“ geschrieben haben, lässt das Marketing lieber unerwähnt.
  • „Das ist nicht so schlimm, wichtig ist ja vor allem, dass das alles gute Songwriterkumpels von Max sind, die exklusiv nur für Max tätig sind.
  • Die großen Musiklabels und -verlage setzen stärker denn je auf den kreativen Input von Songwritern. Arbeitsteilung ist das Stichwort:
  • Diese Teamarbeit hat das Potential, sehr detailreiche Songs mit etlichen Hooks, verschiedenen Sounds und musikalischen Ideen entstehen zu lassen.
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
  • Das ist die Kehrseite: Die Camps der großen Verlage sind ein Stück weit mitverantwortlich dafür, dass populäre Musik so oft so gleich klingt.
  • In digitalen Zeiten, in denen so viel geremixt wird, sind Weltstars wie Taylor Swift oder Rihanna eher Kuratoren. Das zeigt auch das neue Album des kanadischen Rappers Drake:
  • Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien. Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben?
  • „So werden Hits gemacht“ – das war unser Einblick in die Pop-Fabrik, von und mit Ina Plodroch.
3.1.7.7: ein
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft.
  • Tausend Mal gehört und im Kopf mitgesungen – ohne es wirklich zu wollen. Ein typischer Popsong mit vielen Hip-Hop-Elementen drin.
  • Ein Beispiel für den Pophit neuen Typs. Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden.
  • Um das zu beantworten, besuchen wir ein so genanntes Songwriting Camp, blicken in die Geschichte des Song-Schreibens und treffen einige der aktuell gefragtesten Hit-Macher.
  • Rihannas „Umbrella“ verändert vor zehn Jahren ihre Karriere. Ein einziger Song.
  • Darin berichtet er auch, wie Evan Rogers, ein A&R, also ein Labelmitarbeiter, der sich um Artists, also Künstler und um deren Repertoire, die Songs, kümmert, während eines Urlaubs die junge Robyn Fenty trifft.
  • Zehn Wochen auf Platz eins in Großbritannien, sieben Wochen in den USA. Ein Grammy, zwei MTV-Video-Music-Awards und weitere Preise.
  • Ein Musikverlag lädt Komponisten und Produzenten ein und steckt sie ab zehn Uhr morgens in verschiedenen Teams in verschiedene Studios.
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • „Wir sind auf einem Songwriting Camp und hier sollen neue Songs entstehen.“ Ein Wochenende in München.
  • Nick, einer der beiden Studiobesitzer, drei Produzenten, drei Songschreiber, ein Manager und seine erfolgversprechende vierköpfige Band:
  • Wunderwelt. Erster Auftritt war ein Bandcontest Klaus:
  • Und unser erster Auftritt war ein Bandcontest, wo wir gleich ins Finale gekommen sind, und mit dem zweiten haben wir das Ding gerockt, sind ‚Band des Jahres‘ geworden.
  • Der zweite war dann dieser eine Song mit dem Video, in dem die hübsche Melissa – blond, große Augen, tolle Lippen – durch die Nacht geistert.
  • Sie hat dieses gewisse Etwas – bildhübsch, eine klare und warme Stimme.
  • „Wir haben ein Video hochgestellt und eine Stunde nachdem wir es hochgestellt hatten, war der erste Verlag am Telefon.
  • Wir konnten das gar nicht so richtig glauben.“ Der Song „Freiheit ist Gold“ klingt zeitgeistig, ein bisschen wie Frida Gold.
  • Hättet ihr damit ein Problem, dass man hier Songs entstehen lässt in so Sessions?
  • Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen. Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar.
  • Auch er will anonym bleiben und nennt vor dem Mikrofon nur seinen Vornamen. „Hier und da noch ein paar Referenzen, die sonst noch gar nicht bekannt sind.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert. Auch Keshav ist ein Rädchen in der Pop-Fabrik:
  • „Das erste war ein Camp, veranstaltet von Warner Chapell in den Studios von Xavier Naidoo in Mannheim.“
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik. Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • Das Ganze ist halb geheim, halb öffentlich. „Ich überlege gerade, ob ich das sagen darf, fällt mir grade ein.“
  • Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Daniel Nitt bei der 7. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreis 2015 in Berlin (imago/eventfoto54)Keshavs aktuelle Anfrage: Eine bekannte deutsche Sängerin sucht Songs für ihr kommendes Album.
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • „Dieser Titel ist ein typisches Beispiel dafür, wie Songs heute geschrieben werden.
  • Die Jungs von RedZone Entertainment haben einfach ein bisschen mit ein paar Samples und Rhythmen aus ihrem Musikprogramm herumgespielt.
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt.
  • Das Produzententeam von RedZone Entertainment – Terius „The Dream“ Nash, Christopher „Tricky“ Stewart, Thaddis „Kuk“ Harrell – wusste in dem Moment nicht, dass hier gerade ein Mega-Hit entstanden ist.
  • US-Produzent Tricky Stewart hat ihm erzählt: Ein Hit ist eben ein Hit. Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • „Die Produzenten wollten natürlich, dass ein bereits etablierter Star den Titel zum Hit macht.
  • Das ist ein Aspekt des Musikbusiness‘, den kaum jemand kennt, aber der total wichtig ist.
  • Im Produktionsstudio von Sepp Music „Da kann man was an der Drumroll machen, oder so eine Snare.”
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • In einem der zwei Studios, in denen parallel an neuen Wunderwelt-Titeln gebastelt wird, ist der halbe Song schon fertig. Es gibt eine Grundidee, worum sich der Text drehen soll.
  • „Es geht um eine Frau, die sich nichts sagen lassen will und ihr Leben genießen will.“
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • „Wir haben ein gemeinsames Ziel, viele Songs zu schreiben und kommerziell zu verwerten.
  • „Wir sind in der zweiten Strophe und texten. Das ist ein Prozess.“ Studiobesitzer Florian steht in einem der zwei Produktionsräume.
  • „Es muss ja charmant bleiben, weil es für ein Mädel ist, für einen Typen würde ich das genau so machen.
  • Florian: „Nee, aber ist ja trotzdem eine schöne Frau.“
  • Denn die Frau im Pop hat eine Rolle. Sie schreibt hier keine Songs, sondern dient als Projektionsfläche.
  • Sebastian: „Ein bisschen Sex-Appeal sollte rein.“ Florian:
  • „Nee, nee, nicht alle veröffentlicht, einfach nur Songs aus Sessions quasi. Es ist nur ein Bruchteil von dem, was geschrieben wird.
  • Sebastian: „Willst du noch eine Drumroll machen?“ Die Musiker von Wunderwelt kommen aus einem anderen Studio dazu.
  • „Was ja oft den ganzen Song ausmacht. Eine gute Topline ist sehr, sehr wichtig.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • Ein Song ist sozusagen ein Best-of aus mehreren Songs.“
  • Was eine gute Hookline ist, kann man vor allem in Rihannas Track „Rude Boy“ hören, meint Seabrook.
  • Es ist ein Song, der im Grunde nur aus Hooks besteht. So versuchen die Produktionen des 21. Jahrhunderts aus der übersättigten Medienwelt herauszustechen:
  • So versuchen die Produktionen des 21. Jahrhunderts aus der übersättigten Medienwelt herauszustechen: „Aufmerksamkeit ist ein rares Gut.
  • Es ist fast, als spräche so ein Popsong das Unterbewusstsein an, um die Aufmerksamkeit zu bekommen.“
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • Und am Ende nimmt eine Rihanna in einem mobilen Studio in ihrem Tourbus ihren Gesang auf – um drei Uhr morgens auf einem Parkplatz, der nach Pisse stinkt.“
  • Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden. Sie ist eine der wenigen Frauen in dem Fach.
  • Das sind richtige Engineers. Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter.
  • Im deutschsprachigen Pop singen erfolgreiche Künstler wie Tim Bendzko, Andreas Bourani und Frida Gold pathetisch über Liebe und das Leben und stellen vermeintlich die Texte in den Vordergrund. Eine der wenigen Ausnahmen:
  • Sie tut gar nicht mehr so, als würde sie eine Geschichte erzählen – und macht es damit wie die Amerikaner.
  • Ein Prinzip, das ein Mann etabliert hat, der die westliche Popmusik geprägt hat, wie kein anderer.
  • Wollen wir anfangen mit dieser ‚Papa hat gesagt’-Geschichte, alle wirken auf dich von außen ein, du machst die Schule fertig.
  • Vielleicht wirklich in der Mainaussage so in die Richtung: ‚Ich bin ein Punk’.“
  • Sängerin Melissa und Klaus sitzen mit Songschreiber Sebastian und Produzent Michael im Stuhlkreis im Studio. Hinter ihnen Gitarren, ein Schlagzeug und Laptops.
  • Gemeinsam suchen sie erst einmal ein Thema. Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • Sebastian: „Ist mir momentan noch ein bisschen zu plump, aber ihr seid die Chefs.
  • Grill meinen Body? So ein Bullshit.“ Die Urväter des modernen Pop:
  • Aber er hat eine Leidenschaft, die er nicht mit seinen Bandkollegen teilen kann:
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Shake It Off als YouTube-Video Eine imposante Liste, die Max Martin seit den späten 1990er Jahren gefüllt hat.
  • Aber was heißt es für die Popmusik, wenn ein Mann den Sound über so viele Jahre prägt?
  • Zwischen Adele und Taylor Swift liegen Soundwelten – die eine puristischer, die andere pompöser.
  • Ein Songschreiber wie Max Martin weiß, was zu bestimmten Künstlern und Künstlerinnen passt.
  • Rihanna. Ein Twist für Wunderwelt In den Produktionsstudios von Sepp Music in München warten die Songschreiber Sebastian, Florian und Produzent Björn auf das Feedback des Managers – der anonym bleiben will.
  • „Ich vermisse da so den Twist harmonisch im Refrain.“ Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein.
  • Es gibt einen alten Spruch im Songwriter-Business: ‚Verändere ein Wort und du bekommst ein Drittel der Tantieme.‘
  • Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang. Eine der Ausnahmen ist etwa der Song „80 Millionen“ von Max Giesinger.
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
  • Alles unter einem Pseudonym, schreibt er in einer Mailanfrage. Ein Interview möchte er lieber nicht geben.
  • Denn ein bisschen beliebig wirkt es tatsächlich, dass Songschreiber so viele verschiedene Genres einfach nur bedienen.
  • Und das habe ich dann gemacht, weil ich Geld brauchte, da habe ich mir ein Pseudonym ausgesucht.
  • Weil mir das wirklich ein bisschen unangenehm gewesen wäre.“ Wer will schon als Komponist einer billigen Linkin’-Park-Kopie in die Geschichte eingehen?
  • Indie-Musik ist immer noch eine Alternative zur Pop-Fabrik, in der ein Künstler von anderen Songschreibern unterstützt wird oder einfach nur die Songs einsingt, die andere ihm vorlegen.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Ich spiele jetzt mal ein bisschen Synthesizer dazu, was mir gerade einfällt dazu.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Ein LSD-Hippie-Traum, der sich repetitiv weiter dreht, ohne sich groß zu verändern – genau dadurch reizvoll, als Gegenpol zur rasanten Welt.
  • Ihr eigener Ansatz wirkt aber dennoch wie ein gewolltes Konzept gegen glattpolierte Mainstream-Fast-Food-Charthits eines Max Martin.
  • Melissa: „Aber ich singe ja über eine Frau, oder? Nicht wie bei ‚Freiheit ist Gold’ über mich selber.“
  • Melissa: „Du spielst ja dann nur eine Rolle. Du musst es ja nicht sofort auf Dich beziehen.
  • Sie kann es auch nicht alleine entscheiden, Manager und Label mischen sich ein – diktieren ihnen aber keinen Weg, hofft der Keyboarder, Klaus:
  • Wie authentisch ist die Musik? Sind die Künstler und ihre Werke eine Einheit?
  • Der Authentizitäts-Anspruch klebt am Pop wie ein alt gewordenes Kaugummi, das schon lange nicht mehr schmeckt.
  • Eine kleine Geschichte der Manufactured Artists „You Keep me Hanging On“ von den Surpremes aus dem Jahr 1966:
  • Der erste Nummer Eins des Motown-Trios und ein klassisches Beispiel von fremdgeschriebener Musik.
  • „Die meisten Leute würden sagen, dass ein Song bewegender ist, wenn der Sänger ihn selbst geschrieben hat.
  • „Das schon etwas für mich, was wichtig ist, dass es wirklich persönliche Storys. Ich könnte mir nie eine Platte fremdschreiben lassen oder so…“
  • Jeder Deutsch-Poet schreibt seine Songs alleine nur mit nem Kumpel, nur ein Kumpel schreibt noch mit.
  • Einer bastelt den Beat, ein anderer liefert die Topline, ein weiterer Komponist schreibt die Hooklines.
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
  • Die Camps der großen Verlage sind ein Stück weit mitverantwortlich dafür, dass populäre Musik so oft so gleich klingt.
  • Das zeigt auch das neue Album des kanadischen Rappers Drake: „More Life“ nennt er eine „Playlist“.
  • Mit Songs, die er alleine kaum hätte produzieren können. Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien.
3.1.8: sein
  • Und ganz langsam beginnt Robyn Fentys Aufstieg als Rihanna. 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“.
  • Nick, einer der beiden Studiobesitzer, drei Produzenten, drei Songschreiber, ein Manager und seine erfolgversprechende vierköpfige Band:
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik. Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • Ihr Verlag wünscht sich Titel im Stil ihrer bekannten Hits. Gerne dürfen aber auch folgende Einflüsse dabei sein:
  • Sie wünscht sich ungefähr die und die und die Richtung. So könnte das sein.‘
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music. Seine kleine Pop-Fabrik arbeitet mit dem Verlag Universal zusammen:
  • Also, wir probieren erstmal alles. Sei es deutschsprachig, auch englischsprachig.“
  • Er hält sein Smartphone in der Hand und tippt gemeinsam mit Songschreiber Sebastian auf dem kleinen Bildschirm herum:
  • Florian und sein Kollege Sebastian suchen nach Worten, die ihre Idee einer selbstbewussten, unabhängigen Frau mit verschiedenen Bildern beschreiben.
  • „Mal gucken, ob die das alles so nehmen. Kann ja sein: Die Line gefällt mir nicht, da gefällt mir die Melodie nicht oder mir gefällt die ganze Aussage nicht.“
  • Hook ist einfach der Refrain. Das muss der Haken sein, wo man sagt: Hab‘ dich!“
  • Sebastian: „Ist mir momentan noch ein bisschen zu plump, aber ihr seid die Chefs.
  • Er wird in Uppland in Schweden geboren. Sein Vater ist Polizist, die Mutter Lehrerin.
  • Das beste Beispiel ist wohl sein erster Nummer-Eins-Song ‚Hit me Baby (One More Time)‘ von Britney Spears.
  • Es machte ihn als Hit sogar noch attraktiver.“ Sein Prinzip hat sich in der Songschreiberhauptstadt L.A.
  • Doch glücklicherweise kreuzen sich seine Wege mit der US-Sängerin Kelly Clarkson.
  • Aber klingt Adele deshalb wie Taylor Swift? So austauschbar und gleichförmig die großen Pophits auch sein mögen:
  • Obwohl die Teilnehmer des Camps stets betonen, dass die Band Wunderwelt am Ende entscheidet, welche Songs gut sind und auf die EP kommen sollen, wirkt es manchmal so, als sei der Manager der eigentliche Entscheider.
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein.
  • Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein. Seine kleinen Änderungen verbessern den Titel.
  • Im Zeitalter des Musikstreamings geht es stärker darum, an der Veröffentlichung beteiligt zu sein und damit Geld zu machen.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt. Er hat seine eigene Band Parka.
  • Schließlich will er nicht als neuer Ralph Siegel abgestempelt werden, sondern seine Glaubwürdigkeit als Künstler einer Indie-Band behalten.
  • Ganz so begeistert scheint Melissa, die Sängerin von Wunderwelt, noch nicht zu sein.
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat.
  • Das Label steht sinnbildlich für die Fließbandproduktion von Welthits – und das Trio Brian und Edward Holland sowie Lamont Herbert Dozier ist sein Motor.
  • „Dylan war einer der ersten im Business, der seine Songs selber geschrieben hat.
  • Jeder Deutsch-Poet schreibt seine Songs alleine nur mit nem Kumpel, nur ein Kumpel schreibt noch mit.
3.1.8.1: ist
  • „99 von 100 Leuten, die anfangen mit Musikmachen, denen ist nicht klar, dass man Songs für andere schreiben kann."(Daniel Nitt)
  • So läuft es. Aber das ist komplett falsch.“ (John Seabrook)
  • „Diese Sehnsucht der Popstars ist das, womit sich auch die Fans identifizieren können.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • Wir konnten das gar nicht so richtig glauben.“ Der Song „Freiheit ist Gold“ klingt zeitgeistig, ein bisschen wie Frida Gold.
  • Phil: „Plan ist ja jetzt für die EP, die kommen soll – fünf Tracks kommen darauf...
  • und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen.
  • Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar. Das ist für heute der Plan.“
  • Man muss was Neues schaffen, was die Leute nicht abschreckt, das ist das Schwierige an der Popmusik“
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen. Aber das Ziel ist das gleiche:
  • Musiker Keshav Purushotham sitzt zu Hause in seinem Sessel (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Musiker Keshav Purushotham (Deutschlandradio/Ina Plodroch) Keshav Purushotham ist Musiker aus Köln.
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert. Auch Keshav ist ein Rädchen in der Pop-Fabrik:
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik.
  • Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“ Das Ganze ist halb geheim, halb öffentlich.
  • „Aber ich könnte mir vorstellen, dass ich das nicht sagen darf. Das ist ja ziemliche Negativwerbung.
  • Das sind ja geheime Sachen, dann wird das ja vermarktet als eigene Idee, ist ja klar.“
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • Im echten Leben ist das so, dass da auf anonymen Wege über den halben Globus dahin flattert, das kommt hin und wieder vor, das ist aber hammerselten.“
  • „Dieser Titel ist ein typisches Beispiel dafür, wie Songs heute geschrieben werden.
  • Das Produzententeam von RedZone Entertainment – Terius „The Dream“ Nash, Christopher „Tricky“ Stewart, Thaddis „Kuk“ Harrell – wusste in dem Moment nicht, dass hier gerade ein Mega-Hit entstanden ist.
  • US-Produzent Tricky Stewart hat ihm erzählt: Ein Hit ist eben ein Hit. Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht. Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist.
  • Das ist ein Aspekt des Musikbusiness‘, den kaum jemand kennt, aber der total wichtig ist.
  • Rihanna ist das gelungen, weil sie Jay-Z und andere einflussreiche Leute hinter sich hatte.“
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • In einem der zwei Studios, in denen parallel an neuen Wunderwelt-Titeln gebastelt wird, ist der halbe Song schon fertig.
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • „Wir sind in der zweiten Strophe und texten. Das ist ein Prozess.“ Studiobesitzer Florian steht in einem der zwei Produktionsräume.
  • Satzfragmente löschen, hinzufügen, ändern – und wieder von vorne: „Ich will blaue Augen, Augenringe, naja, das ist nicht sexy.“
  • „Es muss ja charmant bleiben, weil es für ein Mädel ist, für einen Typen würde ich das genau so machen.
  • Florian: „Nee, aber ist ja trotzdem eine schöne Frau.“ Denn die Frau im Pop hat eine Rolle.
  • „Produzieren ist gerade nicht wirklich gefragt“, sagt Björn, der Produzent – beziehungsweise der so genannte Tracker –, der ständig am Rechner klebt und sehr schnell zeitgemäße Beats heraushaut.
  • Björn ist seit einem Jahr im Songwriter-Business und hat gut 100 Songs geschrieben:
  • „Nee, nee, nicht alle veröffentlicht, einfach nur Songs aus Sessions quasi. Es ist nur ein Bruchteil von dem, was geschrieben wird.
  • Zu den bekannteren Musikern, die zu seinen Beats singen, gehören Schlagerstar Micky Krause und der Gewinner der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ Piedro mit seiner Sarah. „Ganz ehrlich, vor allem auch wenn man selber beteiligt ist:
  • Jeder Song wächst einem ans Herz, auch wenn es Micky Krause ist. Ich mag alles sehr gerne, ich bin da nicht vor irgendwelchen Genres abgeschreckt.“
  • „Also die Grundidee, erstmal ganz kurz, klingt von den Akkorden sehr stupide: Wer ist hier die Pussy?“
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert. Björns Kollege Florian ist der Topliner.
  • Das ist: „Quasi die Gesangsmelodie.
  • „Was ja oft den ganzen Song ausmacht. Eine gute Topline ist sehr, sehr wichtig.
  • Hook ist einfach der Refrain. Das muss der Haken sein, wo man sagt:
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt. Ein Song ist sozusagen ein Best-of aus mehreren Songs.“
  • Was eine gute Hookline ist, kann man vor allem in Rihannas Track „Rude Boy“ hören, meint Seabrook.
  • Es ist ein Song, der im Grunde nur aus Hooks besteht. So versuchen die Produktionen des 21. Jahrhunderts aus der übersättigten Medienwelt herauszustechen:
  • So versuchen die Produktionen des 21. Jahrhunderts aus der übersättigten Medienwelt herauszustechen: „Aufmerksamkeit ist ein rares Gut.
  • Es ist fast, als spräche so ein Popsong das Unterbewusstsein an, um die Aufmerksamkeit zu bekommen.“
  • „Alles beginnt mit der Produktion, also dem elektronischen Track. Er ist quasi das Instrument und wird am Computer generiert.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Wie viel Input von einer Toplinerin in so einem Rihanna-Song steckt, kann man im Netz entdecken. Dort ist die Demo-Version von Ester Dean zu finden.
  • Dieses Track’n’Hook-Verfahren ist Standard im US-Popbusiness und seiner Songwriterhauptstadt Los Angeles.
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard. Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden.
  • Sie ist eine der wenigen Frauen in dem Fach. „Das sind Beats, gerade wenn man sich die Radiolandschaft in L.A.
  • Das sind richtige Engineers. Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter.
  • Sebastian: „Ist mir momentan noch ein bisschen zu plump, aber ihr seid die Chefs.
  • Ich persönliche habe mal Bock, auf einen anderen Rhythmus zu gehen, das ist sonst immer dieses Disko-Ding.“
  • „Wir können uns ja auch lustig machen über die Umbenennung von ‚Capri Sonne‘ in ‚Capri Sun‘. Es ist sehr bilderbuchmäßig, aber gut.“
  • Autorin: „Ist jetzt die Herausforderung: Bilderbuch findet ihr cool, aber man darf natürlich nicht so klingen?“
  • Klaus: „Genau, Bilderbuch ist sehr geil.“ Sebastian:
  • Er wird in Uppland in Schweden geboren. Sein Vater ist Polizist, die Mutter Lehrerin.
  • Mit Anfang 20 trägt Max Martin lange Haare und ist Sänger einer Metalband. Aber er hat eine Leidenschaft, die er nicht mit seinen Bandkollegen teilen kann:
  • Das beste Beispiel ist wohl sein erster Nummer-Eins-Song ‚Hit me Baby (One More Time)‘ von Britney Spears.
  • Die Zeile ist einfach Quatsch, es müsste heißen: hit me up one more time.
  • durchgesetzt. Die Geschichte von Max Martin ist damit typisch für viele große Songwriter:
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Max Martin schreibt für sie den Song „Since U been gone“ – und ist 2004 wieder ganz vorne dabei.
  • Clarkson gewinnt den Grammy in der Kategorie „Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung“. Max Martin ist die graue Eminenz des Chart-Pop.
  • Er ist eigentlich auch Songschreiber und nur durch einen Zufall darein gerutscht, die Newcomer-Band Wunderwelt zu managen.
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein. Ist ja auch noch gar nicht klar, ob er genommen wird.
  • Dann Laptop zu, Studiotür auf, mal reinhören, wie weit die Produktion der Wunderwelt-Songs inzwischen fortgeschritten ist.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste. Bei ihrem späteren Hit „Work“ ist das anders:
  • Anders als in den USA ist in Deutschland die Liste der beteiligten Komponisten in der Regel nicht so lang.
  • Eine der Ausnahmen ist etwa der Song „80 Millionen“ von Max Giesinger. Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler. Er ist einer von gar nicht so vielen in ganz Deutschland:
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop.... diese Blase von Songschreibern ist nicht so groß in Deutschland.
  • Indie-Musik ist immer noch eine Alternative zur Pop-Fabrik, in der ein Künstler von anderen Songschreibern unterstützt wird oder einfach nur die Songs einsingt, die andere ihm vorlegen.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • Die acht Titel auf ihrem Album „Welt“, das Ende März 2017 erschienen ist, klingen teilweise nach Krautrock der 70er Jahre, verglichen mit einem Rihanna-Song:
  • Die würden sagen: ‚Oh, das ist acht Minuten. So kommt das nicht in die Charts.’
  • Und wir mussen dann entscheiden, wie können wir diese 30 Minuten auf acht Minuten verdichten, weil: acht Minuten ist ok.
  • „Aber ich singe ja über eine Frau, oder? Nicht wie bei ‚Freiheit ist Gold’ über mich selber.“
  • Ganz so begeistert scheint Melissa, die Sängerin von Wunderwelt, noch nicht zu sein. Ist es legitim zu fragen, wer ist hier eigentlich die Pussy?
  • Oder ist diese Frage einfach hinfällig? Melissa:
  • Klar ist das schön, wenn man sich damit identifizieren kann, das ist schon schön, weil man es besser verkaufen kann.
  • Auch die Fans fragen sich seit jeher: Wie authentisch ist die Musik? Sind die Künstler und ihre Werke eine Einheit?
  • Das Label steht sinnbildlich für die Fließbandproduktion von Welthits – und das Trio Brian und Edward Holland sowie Lamont Herbert Dozier ist sein Motor.
  • „Aber ab dem Moment, wo Dylan gekommen ist und die Beatles, da gab es kein zurück mehr.
  • „Die meisten Leute würden sagen, dass ein Song bewegender ist, wenn der Sänger ihn selbst geschrieben hat.
  • „Das schon etwas für mich, was wichtig ist, dass es wirklich persönliche Storys.
  • ‚80 Millionen‘, der bislang größte Hit von Max Giesinger. Hier, das ist das Album, Max Giesinger, super Album.
  • Da! Max Giesinger, Komponist und Texter, und wer ist das noch?
  • Ach so, hier, ach, guck mal, da ist noch…“ Dass Martin Fliegenschmidt, David Jürgens, Alexander Zuckowski gemeinsam mit Max Giesinger „80 Millionen“ geschrieben haben, lässt das Marketing lieber unerwähnt.
  • „Das ist nicht so schlimm, wichtig ist ja vor allem, dass das alles gute Songwriterkumpels von Max sind, die exklusiv nur für Max tätig sind.
  • Die großen Musiklabels und -verlage setzen stärker denn je auf den kreativen Input von Songwritern. Arbeitsteilung ist das Stichwort:
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
  • Das ist die Kehrseite: Die Camps der großen Verlage sind ein Stück weit mitverantwortlich dafür, dass populäre Musik so oft so gleich klingt.
  • Mit Songs, die er alleine kaum hätte produzieren können. Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien.
  • Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben? Und vielleicht ist es für Songwriter mit der Geheimhaltung auch bald vorbei.
3.1.8.2: Künstler
  • Darin berichtet er auch, wie Evan Rogers, ein A&R, also ein Labelmitarbeiter, der sich um Artists, also Künstler und um deren Repertoire, die Songs, kümmert, während eines Urlaubs die junge Robyn Fenty trifft.
  • Der Künstler läuft eher von Studio zu Studio, verbreitet ein bisschen magische Stimmung, hört sich an, wie es vorangeht und steuert vielleicht hier und da mal etwas bei.“
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Im deutschsprachigen Pop singen erfolgreiche Künstler wie Tim Bendzko, Andreas Bourani und Frida Gold pathetisch über Liebe und das Leben und stellen vermeintlich die Texte in den Vordergrund.
  • Max Martin bleibt deshalb im Hintergrund, gibt so gut wie keine Interviews. Die Künstler stehen bei ihm Schlange:
  • Ein Songschreiber wie Max Martin weiß, was zu bestimmten Künstlern und Künstlerinnen passt.
  • ‚Verändere ein Wort und du bekommst ein Drittel der Tantieme.‘ So gehen Künstler vor, die auch etwas von dem Kuchen abhaben wollen.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler.
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
  • Schließlich will er nicht als neuer Ralph Siegel abgestempelt werden, sondern seine Glaubwürdigkeit als Künstler einer Indie-Band behalten.
  • Indie-Musik ist immer noch eine Alternative zur Pop-Fabrik, in der ein Künstler von anderen Songschreibern unterstützt wird oder einfach nur die Songs einsingt, die andere ihm vorlegen.
  • Künstler wie Bilderbuch und Keshav schreiben ihre Songs alleine. Oder Cologne Tape.
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat.
  • Das könnte ich mit meinem Gewissen nicht vereinbaren.“ Nicht nur die Künstler wollen hinter der Musik stehen, die sie machen.
  • Wie authentisch ist die Musik? Sind die Künstler und ihre Werke eine Einheit?
  • Da stecken einzigartige Künstler dahinter, echte Singer/Songwriter, keine Schimpansen aus dem Gelsenkirchener Zoo, oder so etwas.
  • Mit ihrem Titel "Issues" tritt sie erstmals selbst in Erscheinung. Und ihr Label wirbt offen damit, dass sie Songs für andere Künstler schreibt.
3.1.8.3: kleinen
  • Bevor es losgeht, quetschen sich die elf Teilnehmer in einen kleinen Aufenthaltsraum mit einer roten Couch und einer kleinen Küche.
  • „Uns gibt es noch gar nicht so lange, wir haben uns zusammen geschlossen, Phil und ich ursprünglich.“ In Schwabmünchen, einem kleinen Ort zwischen München und Ulm.
  • Er hält sein Smartphone in der Hand und tippt gemeinsam mit Songschreiber Sebastian auf dem kleinen Bildschirm herum:
  • Während die Türen der Studios geschlossen sind, sitzt er in einem kleinen Aufenthaltsraum auf einer roten Ledercouch.
  • Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein. Seine kleinen Änderungen verbessern den Titel.
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
3.1.8.4: auch
  • Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden.
  • „Diese Sehnsucht der Popstars ist das, womit sich auch die Fans identifizieren können.
  • Darin berichtet er auch, wie Evan Rogers, ein A&R, also ein Labelmitarbeiter, der sich um Artists, also Künstler und um deren Repertoire, die Songs, kümmert, während eines Urlaubs die junge Robyn Fenty trifft.
  • Wenig später schleppt er sie zu Labels, unter anderem zu Jay-Z von Def Jam. Auch er sieht dieses gewisse Etwas in ihren Augen.
  • Klar. Also auch uns hat es weiter gebracht.“ Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • „Zum Beispiel mehr Songs nach vorne, die werden noch mehr gebraucht, vor allem für das Album später“, sagt Björn, einer der drei Produzenten. Auch er will anonym bleiben und nennt vor dem Mikrofon nur seinen Vornamen.
  • Häufig wird sich an Radiosachen orientiert, häufig aber auch gerade nicht, damit nicht alles gleich klingt.
  • Als Songschreiber hat er schon Beats für die Rapper Casper und Haftbefehl produziert. Auch Keshav ist ein Rädchen in der Pop-Fabrik:
  • Ihr Verlag wünscht sich Titel im Stil ihrer bekannten Hits. Gerne dürfen aber auch folgende Einflüsse dabei sein:
  • ‚Die Rihanna‘, die von dir schon viel zitierte, ‚die sucht neue Songs. Wer auch immer auf der Welt Bock hat, was zu machen:
  • Also, wir probieren erstmal alles. Sei es deutschsprachig, auch englischsprachig.“
  • Zu den bekannteren Musikern, die zu seinen Beats singen, gehören Schlagerstar Micky Krause und der Gewinner der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ Piedro mit seiner Sarah. „Ganz ehrlich, vor allem auch wenn man selber beteiligt ist:
  • Jeder Song wächst einem ans Herz, auch wenn es Micky Krause ist. Ich mag alles sehr gerne, ich bin da nicht vor irgendwelchen Genres abgeschreckt.“
  • „Wir hatten uns nur gegenseitig in die WhatsApp-Gruppe aufgenommen, damit wir das alle auf dem Handy haben, genau für den Fall, dass wir die Melodie vergessen. So wie es jetzt auch gerade war.“
  • Es gibt Leute, die nur toplinen, die schreiben Gesangsmelodie, Vers.“ Die Topline wird auch Hook genannt.
  • Das sind richtige Engineers. Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter.
  • „Wir können uns ja auch lustig machen über die Umbenennung von ‚Capri Sonne‘ in ‚Capri Sun‘.
  • „Wenn man das zu sehr versucht zu imitieren, wird es auch sehr schnell peinlich, die machen das seit zehn Jahren und sind sehr gut in diesem absurden Textding.“
  • Sebastian: „Ich weiß auch nicht. Grill meinen Body?
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • Aber klingt Adele deshalb wie Taylor Swift? So austauschbar und gleichförmig die großen Pophits auch sein mögen:
  • Er ist eigentlich auch Songschreiber und nur durch einen Zufall darein gerutscht, die Newcomer-Band Wunderwelt zu managen.
  • Mit dem Laptop auf dem Schoß und der Wolldecke über den Beinen klickt er sich durch Youtube, sucht nach den Videos mit Millionenaufrufen – und wundert sich: So einen Song hat er doch auch schon vor sechs Jahren geschrieben?
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein. Ist ja auch noch gar nicht klar, ob er genommen wird.
  • ‚Verändere ein Wort und du bekommst ein Drittel der Tantieme.‘ So gehen Künstler vor, die auch etwas von dem Kuchen abhaben wollen.
  • Früher, als die Leute noch CDs gekauft haben, da ließ sich auch viel Geld mit der konkreten Aufnahme verdienen.
  • Aber seit mehreren Jahren schreibt Fliegenschmidt auch Songs für andere Künstler.
  • Denn ein bisschen beliebig wirkt es tatsächlich, dass Songschreiber so viele verschiedene Genres einfach nur bedienen. Auch Keshav sagt:
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Das macht manche Popsongs tatsächlich spannend und aufregend – aber auch anstrengend.
  • Sie kann es auch nicht alleine entscheiden, Manager und Label mischen sich ein – diktieren ihnen aber keinen Weg, hofft der Keyboarder, Klaus:
  • Nicht nur die Künstler wollen hinter der Musik stehen, die sie machen. Auch die Fans fragen sich seit jeher:
  • Die heutigen Pop-Fabriken halten an diesem vordergründigen Authentizitätsversprechen des Pop fest – auch wenn sie dem Publikum nur als Illusion erscheint.
  • In digitalen Zeiten, in denen so viel geremixt wird, sind Weltstars wie Taylor Swift oder Rihanna eher Kuratoren. Das zeigt auch das neue Album des kanadischen Rappers Drake:
  • Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien. Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben?
  • Und vielleicht ist es für Songwriter mit der Geheimhaltung auch bald vorbei.
3.1.8.5: Band
  • Den Job haben andere für sie erledigt. Zu Besuch im Songwriting Camp der Band Wunderwelt
  • Nick, einer der beiden Studiobesitzer, drei Produzenten, drei Songschreiber, ein Manager und seine erfolgversprechende vierköpfige Band:
  • Ein paar Sessions, auf denen Songs für sie und mit ihnen geschrieben wurden, hat die Band schon hinter sich.
  • Bevor es losgeht, informiert der Manager die Songwriter, Produzenten und die Band, wie die vier Songs klingen sollen, die an diesem Wochenende geschrieben werden.
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • Songschreiber Florian hat die Melodie mit dem Smartphone aufgenommen und spielt sie Klaus und Phil von der Band vor.
  • Eine der wenigen Ausnahmen: Die österreichische Band Bilderbuch. Sie tut gar nicht mehr so, als würde sie eine Geschichte erzählen – und macht es damit wie die Amerikaner.
  • Die Wörter sind bloßer Rhythmus. Und worüber die Band da singt – wen interessiert das schon?
  • Gemeinsam suchen sie erst einmal ein Thema. Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • (Britta Pedersen/dpa)Große Vorbilder: Die österreichische Band Bilderbuch bei der Berlinale 2017 in Berlin.
  • Obwohl die Teilnehmer des Camps stets betonen, dass die Band Wunderwelt am Ende entscheidet, welche Songs gut sind und auf die EP kommen sollen, wirkt es manchmal so, als sei der Manager der eigentliche Entscheider.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt. Er hat seine eigene Band Parka.
  • Mit sieben weiteren Musikern – unter anderem Philipp Janzen von der Kölner Band Von Spar, John Stanier von der US-Gruppe Battles und Michaela Dippel, die als Ada elektronische Musik produziert – bilden sie eine Art Supergroup.
  • Ob der Pussy-Song am Ende auf ihrer EP landet oder sogar auf das Album kommt, weiß die Band derzeit noch nicht.
3.2: um die
  • Um das zu beantworten, besuchen wir ein so genanntes Songwriting Camp, blicken in die Geschichte des Song-Schreibens und treffen einige der aktuell gefragtesten Hit-Macher.
  • Um die Industrie hinter den großen Hits zu verstehen, muss man die Bedeutung einzelner Songs anschauen:
  • Darin berichtet er auch, wie Evan Rogers, ein A&R, also ein Labelmitarbeiter, der sich um Artists, also Künstler und um deren Repertoire, die Songs, kümmert, während eines Urlaubs die junge Robyn Fenty trifft.
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
  • „Es geht um eine Frau, die sich nichts sagen lassen will und ihr Leben genießen will.“
  • Es ist fast, als spräche so ein Popsong das Unterbewusstsein an, um die Aufmerksamkeit zu bekommen.“
3.3: großen
  • Um die Industrie hinter den großen Hits zu verstehen, muss man die Bedeutung einzelner Songs anschauen:
  • Aber sie hat einen Traum. Sie will Sängerin auf der ganz großen Bühne werden.
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
  • In den zwei Räumen mit Gitarren, Keyboards, Synthesizern, großen Boxen und Laptops sollen Songs geschrieben werden.
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard.
  • Und den den trotzdem kaum einer kennt. Großes Vorbild: Bilderbuch Sebastian:
  • Aber klingt Adele deshalb wie Taylor Swift? So austauschbar und gleichförmig die großen Pophits auch sein mögen:
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop.... diese Blase von Songschreibern ist nicht so groß in Deutschland.
  • Ein LSD-Hippie-Traum, der sich repetitiv weiter dreht, ohne sich groß zu verändern – genau dadurch reizvoll, als Gegenpol zur rasanten Welt.
  • Auf drei Minuten wollen wir aber nicht gehen.“ Jens-Uwe Bayer und Barnt haben nichts gegen den großen Pop, sagen sie.
  • Weil sich dieses Singer/Songwriter-Konzept so gut vermarkten lässt, wollen die Labels die Fans weiterhin im Glauben lassen, dass die großen Stars ihre Songs selber schreiben – obwohl sie das heutzutage nur selten im Alleingang tun.“
  • Die großen Musiklabels und -verlage setzen stärker denn je auf den kreativen Input von Songwritern.
  • Die Camps der großen Verlage sind ein Stück weit mitverantwortlich dafür, dass populäre Musik so oft so gleich klingt.
3.4: kein
  • Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden. Sie spielt kein Instrument, hat noch nie einen Song geschrieben.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet.
  • Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • Denn die Frau im Pop hat eine Rolle. Sie schreibt hier keine Songs, sondern dient als Projektionsfläche.
  • Er ist quasi das Instrument und wird am Computer generiert. Da sind keine Musiker im Raum.
  • Ein Prinzip, das ein Mann etabliert hat, der die westliche Popmusik geprägt hat, wie kein anderer.
  • Es gibt den einen Songwriter, der den Pop so sehr geprägt hat, wie vermutlich kein anderer.
  • Auf der Bühne strahlen und tausende Fans charmant um den Finger wickeln, wie Kelly Clarkson es schafft – das kann nicht jeder. Max Martin bleibt deshalb im Hintergrund, gibt so gut wie keine Interviews.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“ Kein Ziel vor Augen
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • „Unser Fokus liegt auf unserer eigenen Musik, ich könnte kein Künstler sein, der komplett vorgeschriebene Songs hingeknallt bekommt, die er zu interpretieren hat.
  • „Aber ab dem Moment, wo Dylan gekommen ist und die Beatles, da gab es kein zurück mehr.
  • Da stecken einzigartige Künstler dahinter, echte Singer/Songwriter, keine Schimpansen aus dem Gelsenkirchener Zoo, oder so etwas.
3.4.1: Aber das
  • So läuft es. Aber das ist komplett falsch.“ (John Seabrook)
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen. Aber das Ziel ist das gleiche:
  • Eine bekannte deutsche Sängerin sucht Songs für ihr kommendes Album. „Aber ich könnte mir vorstellen, dass ich das nicht sagen darf.
  • Im echten Leben ist das so, dass da auf anonymen Wege über den halben Globus dahin flattert, das kommt hin und wieder vor, das ist aber hammerselten.“
  • Das ist ein Aspekt des Musikbusiness‘, den kaum jemand kennt, aber der total wichtig ist.
  • Als der Song rauskam, wusste niemand, was das heißen soll. Aber das war egal.
  • Es wirkt zwar seltsam, wenn so viele verschiedene Komponisten und Produzenten den Song verändern – aber in diesem Fall macht es das Stück reizvoller.
  • „Ich hab schon Musik geschrieben für ganz schlechte Jugendfilme mit den Ochsenknecht-Söhnen, da hieß es wirklich – also nicht wortwörtlich – aber es sollte so wie Linkin’ Park klingen.
  • Das macht manche Popsongs tatsächlich spannend und aufregend – aber auch anstrengend.
  • Aber das hat niemanden interessiert, es gab ja nichts anderes“, sagt Pop-Journalist John Seabrook.
  • „Aber ab dem Moment, wo Dylan gekommen ist und die Beatles, da gab es kein zurück mehr.
3.4.2: Stück
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Aber einen Smash-Hit, so wie „Umbrella“, der zehn Wochen am Stück in den Top Ten in England und sieben Wochen in den Top Ten der Billboard Charts steht, den kann niemand vorraussagen.
  • Aber als sie und ihr Team den Song hörten, war ihnen klar: Dieses Stück wird sie zum Star machen.
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • Unser Gehirn merkt sich beim zweiten, dritten Hören, wie die Melodie verläuft, und dann wollen wir das Stück noch einmal hören.
  • Es wirkt zwar seltsam, wenn so viele verschiedene Komponisten und Produzenten den Song verändern – aber in diesem Fall macht es das Stück reizvoller.
  • Unter den vier verzeichneten Komponisten des Stücks steht der Name von Martin Fliegenschmidt.
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
  • Die Camps der großen Verlage sind ein Stück weit mitverantwortlich dafür, dass populäre Musik so oft so gleich klingt.
3.4.3: noch
  • Da lebt sie noch als Robyn Fenty auf Barbados, 15 Jahre alt, der Vater Alkoholiker, die Eltern geschieden.
  • Sie spielt kein Instrument, hat noch nie einen Song geschrieben. Aber sie hat einen Traum.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • „Uns gibt es noch gar nicht so lange, wir haben uns zusammen geschlossen, Phil und ich ursprünglich.“
  • „Zum Beispiel mehr Songs nach vorne, die werden noch mehr gebraucht, vor allem für das Album später“, sagt Björn, einer der drei Produzenten.
  • Auch er will anonym bleiben und nennt vor dem Mikrofon nur seinen Vornamen. „Hier und da noch ein paar Referenzen, die sonst noch gar nicht bekannt sind.
  • Die Jungs von RedZone Entertainment haben einfach ein bisschen mit ein paar Samples und Rhythmen aus ihrem Musikprogramm herumgespielt. Dann kam noch die Hi-Hat dazu.
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt. Und dann war da noch dieser dritte:
  • Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht. Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist.
  • Sebastian: „Willst du noch eine Drumroll machen?“ Die Musiker von Wunderwelt kommen aus einem anderen Studio dazu.
  • Der Bassist Phil und Keyboard- und Synthesizer-Spieler Klaus von Wunderwelt finden den Song mit dem Arbeitstitel „Pussy“ super. Aber Sängerin Melissa hat ihn noch nicht gehört.
  • Unser Gehirn merkt sich beim zweiten, dritten Hören, wie die Melodie verläuft, und dann wollen wir das Stück noch einmal hören.
  • Da sind keine Musiker im Raum. Ich habe noch nie einen Musiker an einem Instrument gesehen.“
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Sebastian: „Ist mir momentan noch ein bisschen zu plump, aber ihr seid die Chefs.
  • Ich persönliche habe mal Bock, auf einen anderen Rhythmus zu gehen, das ist sonst immer dieses Disko-Ding.“ Sebastian hat noch einen Beat auf seinem Computer, den könne man ja verwenden:
  • Max Martin. In den frühen 90er Jahren hieß er noch Martin Sandbergh. Er wird in Uppland in Schweden geboren.
  • Aber das war egal. Es machte ihn als Hit sogar noch attraktiver.“ Sein Prinzip hat sich in der Songschreiberhauptstadt L.A.
  • Auf der Homepage schreibt Martin, dass sie lieber jetzt, wo sie noch Erfolg haben, aufhören wollen.
  • Er scheint mit ihnen an der Künstleridentität zu feilen. Nur mit einer hat Max Martin noch nicht geschrieben:
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein. Ist ja auch noch gar nicht klar, ob er genommen wird.
  • „Ich vermisse da so den Twist harmonisch im Refrain.“ Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein.
  • Als Rihanna vor zehn Jahren mit „Umbrella“ zum Weltstar wird, steht sie selbst noch nicht als Komponistin in der Songliste.
  • Früher, als die Leute noch CDs gekauft haben, da ließ sich auch viel Geld mit der konkreten Aufnahme verdienen.
  • Indie-Musik ist immer noch eine Alternative zur Pop-Fabrik, in der ein Künstler von anderen Songschreibern unterstützt wird oder einfach nur die Songs einsingt, die andere ihm vorlegen.
  • Ganz so begeistert scheint Melissa, die Sängerin von Wunderwelt, noch nicht zu sein.
  • Ob der Pussy-Song am Ende auf ihrer EP landet oder sogar auf das Album kommt, weiß die Band derzeit noch nicht.
  • Beatles sind noch zu nennen, Chuck Berry in den 50ern schon“, erklärt Musikwissenschaftler Ralf von Appen.
  • Jeder Deutsch-Poet schreibt seine Songs alleine nur mit nem Kumpel, nur ein Kumpel schreibt noch mit.
  • Da! Max Giesinger, Komponist und Texter, und wer ist das noch? Ach so, hier, ach, guck mal, da ist noch…“
  • „Das ist nicht so schlimm, wichtig ist ja vor allem, dass das alles gute Songwriterkumpels von Max sind, die exklusiv nur für Max tätig sind. Oder für wen schreiben die sonst noch?“
  • Am letzten Produktionstag im Studio von Sepp Music hadert Sängerin Melissa immer noch mit dem Text des „Pussy“-Songs.
3.4.4: Signature-Song
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Also kein Hit, der wie kein anderer für Rihanna als Star steht, der die künstlerische Richtung vorgibt und sie von anderen Sängerinnen unterscheidet. Erst zwei Jahre später wird „Umbrella“ Rihannas Signature-Song.
3.4.5: schreibt Seabrook
  • Und genau danach suchen die Manager in den Verlagen und Labels, weil sie dieses große Verlangen nicht einfach künstlich produzieren können“, schreibt US-Journalist John Seabrook in seinem Buch „The Song Machine – Inside the Hit Factory“.
  • 2005 schreiben Evan Rogers und sein Partner Carl Sturken ihr „Pon de Replay“. Aber das Stück ist noch kein Signature-Song, schreibt Seabrook.
  • Das Produzententeam von RedZone Entertainment – Terius „The Dream“ Nash, Christopher „Tricky“ Stewart, Thaddis „Kuk“ Harrell – wusste in dem Moment nicht, dass hier gerade ein Mega-Hit entstanden ist. Niemand wisse das sofort, schreibt Seabrook.
3.5: Popgeschäft
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
3.6: geht
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik.
  • „Es geht um eine Frau, die sich nichts sagen lassen will und ihr Leben genießen will.“
  • John Seabrook: „In vielen dieser Songs geht’s um nichts Spezielles. Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • Das heißt: da geht es um Beats.
  • Da geht es um dopste Sounds. Ja, das sind richtige Soundnerds.
  • Björn und Florian feilen weiter an dem derben Elektro-Track „Pussy“ für Wunderwelt. Und nebenan, im zweiten Aufnahmeraum, geht es wieder von vorne los.
  • „Ist mir momentan noch ein bisschen zu plump, aber ihr seid die Chefs. Ihr müsst sagen, wo es lang geht.
  • Im Zeitalter des Musikstreamings geht es stärker darum, an der Veröffentlichung beteiligt zu sein und damit Geld zu machen.
  • (Andi Hörmann)Jens-Uwe Beyer, Teil des Musik-Kollektivs (Andi Hörmann)Von den Aufnahmeräumen in München geht es nach Köln.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“
3.6.1: im
  • „Es gab immer Performer, also Frank Sinatra oder so, und große Songwriter dahinter, die eher im Hintergrund waren.“
  • Und dann dieses „ella“, „ella“, „ella“. Tausend Mal gehört und im Kopf mitgesungen – ohne es wirklich zu wollen.
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
  • Den Job haben andere für sie erledigt. Zu Besuch im Songwriting Camp der Band Wunderwelt
  • Er ist Sänger der Indieband Timid Tiger und hat im letzten Jahr sein Soloalbum als Keshavara herausgebracht, mit vielen tanzbaren Grooves und elektronischen Spielereien.
  • Das sind ja geheime Sachen, dann wird das ja vermarktet als eigene Idee, ist ja klar.“ Ihr Verlag wünscht sich Titel im Stil ihrer bekannten Hits.
  • Im echten Leben ist das so, dass da auf anonymen Wege über den halben Globus dahin flattert, das kommt hin und wieder vor, das ist aber hammerselten.“
  • Komponieren mit dem Smartphone: Im Produktionsstudio von Sepp Music „Da kann man was an der Drumroll machen, oder so eine Snare.”
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • Eine ähnliche Geschichte übrigens, wie im Stück „Freiheit ist Gold“, der Single, wegen der die Verlage und Labels bei der Band angerufen haben.
  • „Nee, aber ist ja trotzdem eine schöne Frau.“ Denn die Frau im Pop hat eine Rolle.
  • Björn ist seit einem Jahr im Songwriter-Business und hat gut 100 Songs geschrieben:
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Song-Ideen werden einfach ins Smartphone getippt: Im Produktionsstudio von Sepp Music (Deutschlandradio/Ina Plodroch)
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert.
  • Was eine gute Hookline ist, kann man vor allem in Rihannas Track „Rude Boy“ hören, meint Seabrook. Es ist ein Song, der im Grunde nur aus Hooks besteht.
  • Obwohl die Hook im Zentrum steht, entsteht sie selten zuerst, sagt John Seabrook.
  • Er ist quasi das Instrument und wird am Computer generiert. Da sind keine Musiker im Raum.
  • Michelle Leonard bei der 9. Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises 2017 im Hotel Ritz Carlton.
  • Wie viel Input von einer Toplinerin in so einem Rihanna-Song steckt, kann man im Netz entdecken.
  • Sie hat die Topline für „Rude Boy“ erfunden. Im direkten Vergleich klingt sie fast wie Rihanna selbst.
  • Dieses Track’n’Hook-Verfahren ist Standard im US-Popbusiness und seiner Songwriterhauptstadt Los Angeles.
  • Im deutschsprachigen Pop singen erfolgreiche Künstler wie Tim Bendzko, Andreas Bourani und Frida Gold pathetisch über Liebe und das Leben und stellen vermeintlich die Texte in den Vordergrund.
  • Wie lässig Sänger Maurice Ernst sperrige Begriffe wie Strom und Lader im Song „Bungalow“ über die Lippen bringt, zeigt genau, was Michelle meint:
  • Björn und Florian feilen weiter an dem derben Elektro-Track „Pussy“ für Wunderwelt. Und nebenan, im zweiten Aufnahmeraum, geht es wieder von vorne los.
  • Sängerin Melissa und Klaus sitzen mit Songschreiber Sebastian und Produzent Michael im Stuhlkreis im Studio.
  • Ihr müsst sagen, wo es lang geht. Sprite, Coke im Kühlschrank – vielleicht gehen wir auf so Markennamen.
  • Mit Texten, die keinen Sinn machen, aber mit Beats, die sich im Ohr festsetzen, wird er zu einem der gefragtesten und erfolgreichsten Songwriter der Welt.
  • Als die beiden Schweden die Popwelt mehrere Jahre lang fest im Griff haben, wird Denniz PoP plötzlich krank.
  • Max Martin übernimmt die Leitung der Cheiron Studios. Im Jahr 2000 beschließt er, das Studio in Stockholm zu schließen.
  • Es ist wohl der richtige Moment, denn genau zu dieser Zeit entsteht mit Protagonisten wie Pharrell Williams ein Sound im Mainstream, der mehr von Hip-Hop und R’n’B beeinflusst ist.
  • Auf der Bühne strahlen und tausende Fans charmant um den Finger wickeln, wie Kelly Clarkson es schafft – das kann nicht jeder. Max Martin bleibt deshalb im Hintergrund, gibt so gut wie keine Interviews.
  • einen Song, den er für Helene Fischer geschrieben hat – der darf jetzt aber natürlich auf keinen Fall im Radio zu hören sein.
  • Manager: „Ich vermisse da so den Twist harmonisch im Refrain.“
  • Der Manager und Songschreiber fügt im Refrain noch seinen Twist ein. Seine kleinen Änderungen verbessern den Titel.
  • „Rihanna selbst steht in den Credits, weil sie mittlerweile mehr Macht hat. Es gibt einen alten Spruch im Songwriter-Business:
  • Im Zeitalter des Musikstreamings geht es stärker darum, an der Veröffentlichung beteiligt zu sein und damit Geld zu machen.
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop....
  • Ein junger Musiker, der in einer deutschen Indieband spielt, die einen kleinen Hype im letzten Jahr feierte, liefert für andere Künstler Chartpop, Dance-Pop und sogar Schlager-Nummern.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Musik, die sich den Regeln des Musikmarktes entzieht, die Zeitgeist hintenanstellt und in der die künstlerischen Ideen im Vordergrund stehen.
  • Anders als im Studio der Supergroup Cologne Tape werden bei Sepp Music in München die kommerziellen Erfolgschancen der neuen Wunderwelt-Songs beim Instant-Komponieren an diesem Wochenende ständig mitgedacht.
  • „Dylan war einer der ersten im Business, der seine Songs selber geschrieben hat.
  • Weil sich dieses Singer/Songwriter-Konzept so gut vermarkten lässt, wollen die Labels die Fans weiterhin im Glauben lassen, dass die großen Stars ihre Songs selber schreiben – obwohl sie das heutzutage nur selten im Alleingang tun.“
  • Lässt man die ewige Frage nach dem Authentizitätsanspruch im Pop einmal bei Seite, spricht vielleicht nichts dagegen, wenn Musiker nicht alles selbst machen.
  • Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien. Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben?
  • Am letzten Produktionstag im Studio von Sepp Music hadert Sängerin Melissa immer noch mit dem Text des „Pussy“-Songs.
3.6.2: los
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik.
  • Dieses Track’n’Hook-Verfahren ist Standard im US-Popbusiness und seiner Songwriterhauptstadt Los Angeles.
  • Björn und Florian feilen weiter an dem derben Elektro-Track „Pussy“ für Wunderwelt. Und nebenan, im zweiten Aufnahmeraum, geht es wieder von vorne los.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
3.6.3: und dann
  • (Michelle Leonard) „Viele Leute sind dann oft verdutzt und denken: Ach wie, die schreibt nicht ihre eigenen Songs?"(Keshav Purushotham)
  • „Ich dachte immer, dass einer den Text schreibt und ein anderer sich ans Klavier setzt und eine Melodie entwirft. Dann wird der Song aufgenommen und produziert.
  • „Wenn die Sonne scheint, strahlen wir gemeinsam, wenn nicht, dann komm unter meinen Regenschirm.“ Und dann dieses „ella“, „ella“, „ella“.
  • Haben uns Geräte gekauft, von denen wir keine Ahnung hatten, haben einfach mal angefangen und haben Melissa gefragt, die ist dann mit eingestiegen.
  • und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen. Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar.
  • Dann wurden vier Gruppen aufgeteilt und dann geht es los, dann ist es wie in einer Fabrik.
  • Da wird dann gearbeitet und am Ende des Tages soll schon ein Ergebnis da sein.“
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt. Und dann war da noch dieser dritte:
  • Und dann riefen sie fast täglich bei den Produzenten an, um den Titel „Umbrella“ zu bekommen.
  • „Und da ein bisschen von ihrem Freund ausgebremst wird und ihm dann die Meinung geigt“, sagt Florian, er ist Miteigentümer des Studios Sepp Music.
  • Unser Gehirn merkt sich beim zweiten, dritten Hören, wie die Melodie verläuft, und dann wollen wir das Stück noch einmal hören.
  • Erst kommt der elektronische Track und dann die Melodie, beziehungsweise die Hook:
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • So einen Song hat er doch auch schon vor sechs Jahren geschrieben? Kurze Suche in der eigenen Bibliothek und dann präsentiert er ihn:
  • Und das habe ich dann gemacht, weil ich Geld brauchte, da habe ich mir ein Pseudonym ausgesucht.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“
  • „Die Zeit kann sich unglaublich dehnen bei diesen Treffen, und wenn man sich mit einem Popohr das Ganze anhört, dann hört sich das alles viel zu lang an.
  • Und wir mussen dann entscheiden, wie können wir diese 30 Minuten auf acht Minuten verdichten, weil:
3.7: und Hooks
  • „Umbrella“ hat Rihannas gesamte Karriere verändert Im großen Popgeschäft geht es um die Hits und Hooks.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • Fernsehen, Radio, das Internet – sie buhlen alle um unsere Aufmerksamkeit mit Bildern, Wörtern. Und die Popmusik macht dies mit Hooks.
  • Erst kommt der elektronische Track und dann die Melodie, beziehungsweise die Hook:
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • Diese Teamarbeit hat das Potential, sehr detailreiche Songs mit etlichen Hooks, verschiedenen Sounds und musikalischen Ideen entstehen zu lassen.
3.8: werden
  • deutschlandfunk.de Die Pop-Fabrik - So werden Hits gemacht Von Ina Plodroch
  • Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden.
  • In diesem Corso-Spezial blicken wir in die Pop-Fabriken von heute. Wie werden Hits gemacht?
  • Aber sie hat einen Traum. Sie will Sängerin auf der ganz großen Bühne werden.
  • John Seabrook: „Viele Hits werden heute in Songwriting Camps geschrieben. Und die funktionieren so:
  • In den zwei Räumen mit Gitarren, Keyboards, Synthesizern, großen Boxen und Laptops sollen Songs geschrieben werden.
  • Bevor es losgeht, informiert der Manager die Songwriter, Produzenten und die Band, wie die vier Songs klingen sollen, die an diesem Wochenende geschrieben werden.
  • „Zum Beispiel mehr Songs nach vorne, die werden noch mehr gebraucht, vor allem für das Album später“, sagt Björn, einer der drei Produzenten.
  • Dann werden so Gruppen eingeteilt, dann gibt es eine Liste mit Songs, die gesucht werden, da war das nicht nur für einen Künstler oder eine Band, sondern verschiedene Sachen.
  • „Dieser Titel ist ein typisches Beispiel dafür, wie Songs heute geschrieben werden.
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Song-Ideen werden einfach ins Smartphone getippt:
  • So wie es jetzt auch gerade war.“ Popsongs wie diese werden nicht wie früher auf Notenblättern notiert.
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • „Ich komme ja gerade aus L.A., in einem großen Studio, wo ich war, da kam fast der gleiche Beat aus allen Studios“, erzählt Michelle Leonard. Sie ist seit Jahren Songwriterin, das wollte sie schon mit 13 werden.
  • Das ist mittlerweile auch eine ganz andere Skizzierung der Wörter. Die werden eher als Rhythmusinstrument benutzt.“
  • Schließlich will er nicht als neuer Ralph Siegel abgestempelt werden, sondern seine Glaubwürdigkeit als Künstler einer Indie-Band behalten.
  • Anders als im Studio der Supergroup Cologne Tape werden bei Sepp Music in München die kommerziellen Erfolgschancen der neuen Wunderwelt-Songs beim Instant-Komponieren an diesem Wochenende ständig mitgedacht.
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
  • „So werden Hits gemacht“ – das war unser Einblick in die Pop-Fabrik, von und mit Ina Plodroch.
3.8.1: geschrieben
  • Noch mal der Buchautor John Seabrook: „Eigentlich haben zwei Leute einen Song geschrieben.
  • Schlimm wird es allenfalls dann, wenn diese behaupten, ihre Songs ganz allein geschrieben zu haben.
3.8.2: Ideen
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • Musik, die sich den Regeln des Musikmarktes entzieht, die Zeitgeist hintenanstellt und in der die künstlerischen Ideen im Vordergrund stehen.
  • Diese Teamarbeit hat das Potential, sehr detailreiche Songs mit etlichen Hooks, verschiedenen Sounds und musikalischen Ideen entstehen zu lassen.
3.8.3: ins
  • Und unser erster Auftritt war ein Bandcontest, wo wir gleich ins Finale gekommen sind, und mit dem zweiten haben wir das Ding gerockt, sind ‚Band des Jahres‘ geworden.
  • Später trat ein anderer Typ ins Studio und hat einfach mal Keyboard dazu gespielt.
  • (Deutschlandradio/Ina Plodroch)Song-Ideen werden einfach ins Smartphone getippt:
  • Ideen für die Melodie werden heutzutage schnell ins Handy gesummt, mit anderen zur Abstimmung per Whatsapp geteilt und später im Studio einfach direkt produziert.
  • „Die Topliner gehen ins Studio, hören sich den vorher produzierten elektronischen Track an und dann entwicklen sie einen Hook, also eine kleine Melodie oder so.
  • „Man freut sich, dass man einen Termin findet, geht ins Studio und dann setzt man sich tatsächlich hin und jeder sucht sich ein Instrument aus.“
3.8.4: Songwriting Camp
  • Um das zu beantworten, besuchen wir ein so genanntes Songwriting Camp, blicken in die Geschichte des Song-Schreibens und treffen einige der aktuell gefragtesten Hit-Macher.
  • John Seabrook: „Viele Hits werden heute in Songwriting Camps geschrieben. Und die funktionieren so:
  • Den Job haben andere für sie erledigt. Zu Besuch im Songwriting Camp der Band Wunderwelt
  • Klaus: „Wir sind auf einem Songwriting Camp und hier sollen neue Songs entstehen.“
  • Das passt, fand der Musikverlag Universal, und hat das Songwriting Camp für Wunderwelt organisiert.
  • Ganz so, wie Pop-Journalist John Seabrook es in der US-amerikanische Szene beschreibt, scheint es bei den deutschen Songwriting Camps nicht zuzugehen.
  • Das Songwriting Camp im Münchener Studio von Sepp Music ist mittlerweile ein gutes Stück weiter.
  • Es ist im Grunde gar nicht so anders als ein Songwriting Camp, sie haben sich auch in ein Studio verkrochen und einfach drauf los musiziert.
  • Deshalb hängen Labels und Verlage diese Songwriting Camps und Sessions oft nicht an die große Glocke – was Jan Böhmermann dazu brachte, sich über die deutsche Industriemusik auszulassen:
  • Wenn ein Titel zum Nummer-eins-Hit wird, wenn Produzenten wie Max Martin einem neuen Stil kreieren, werden danach gleich weitere Songwriting Camps organsiert, um ein ähnliches Stück zu schreiben – nicht immer ist das Ergebnis so gut wie das Original.
3.8.5: viele
  • (Michelle Leonard) „Viele Leute sind dann oft verdutzt und denken: Ach wie, die schreibt nicht ihre eigenen Songs?"(Keshav Purushotham)
  • John Seabrook: „Viele Hits werden heute in Songwriting Camps geschrieben. Und die funktionieren so:
  • Der Verlag, wenn er ein großer ist, hat er überall auf der Welt viele Dependancen und die spielen sich untereinander Briefings zu“, also die Info, welcher Künstler gerade Songs sucht, erzählt Daniel Nitt.
  • „Wir haben ein gemeinsames Ziel, viele Songs zu schreiben und kommerziell zu verwerten.
  • Vielmehr werden so viele musikalische Ideen und Hooks wie möglich in ein einzelnes Stück gepackt.
  • durchgesetzt. Die Geschichte von Max Martin ist damit typisch für viele große Songwriter:
  • Aber was heißt es für die Popmusik, wenn ein Mann den Sound über so viele Jahre prägt?
  • Viele seiner Stücke klingen tatsächlich wie der Lexikoneintrag zu dem typischen Popsong – viel zu hohe Frauenstimmen, viel zu eingängig.
  • Es wirkt zwar seltsam, wenn so viele verschiedene Komponisten und Produzenten den Song verändern – aber in diesem Fall macht es das Stück reizvoller.
  • Denn ein bisschen beliebig wirkt es tatsächlich, dass Songschreiber so viele verschiedene Genres einfach nur bedienen.
  • Aber der wesentliche Unterschied ist, dass sie kein Ziel vor Augen haben und nicht versuchen, möglichst viele Hooks in einen Song zu pressen.
  • Viele Stücke der Supremes stammen von Holland-Dozier-Holland – dem Songschreiber- und Produzenten-Team von Motown.
  • „In den 1950er Jahren gab es enorm viele Manufactured Artists, also von der Musikwelt gemachte Musiker.
3.9: heute
  • Nicht nur der Sound der Pophits hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert – auch die Art, wie sie geschrieben werden. In diesem Corso-Spezial blicken wir in die Pop-Fabriken von heute.
  • John Seabrook: „Viele Hits werden heute in Songwriting Camps geschrieben. Und die funktionieren so:
  • „Plan ist ja jetzt für die EP, die kommen soll – fünf Tracks kommen darauf... und heute ist geplant, wenn möglich, Songs zu schreiben, die auf die EP kommen.
  • Und wenn ein Album kommt, dann vielleicht auf das Album sogar. Das ist für heute der Plan.“
  • Er hat an der Popakademie in Mannheim studiert und schreibt heute vor allem für und mit Mark Forster.
  • Zwei Stunden, fertig Heute kann sich Rihanna aussuchen, wer ihre Songs schreibt.
  • „Dieser Titel ist ein typisches Beispiel dafür, wie Songs heute geschrieben werden.
  • Blidge und Britney Spears als Sängerin gewünscht. Doch Rihanna war 2007 noch nicht der Star, der sie heute ist.
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
  • Populäre Musik klingt oft so gleich Die Pop-Fabriken von heute zeigen: Die großen Musiklabels und -verlage setzen stärker denn je auf den kreativen Input von Songwritern.
3.9.1: Tour
  • Das alles wird an den Künstler geschickt, der bisher noch nichts zu diesem Song beigesteuert hat, weil er vielleicht gerade eh auf Tour ist – denn mit den Touren verdienen Musiker heute hauptsächlich ihr Geld.
4: pop songs
  • Pop and traditional forms can be used even with songs that have structural differences in melodies.[clarification needed] The most common format in modern popular music is introduction (intro), verse, pre-chorus, chorus (or refrain), verse, pre-chorus, chorus, bridge ("middle eight"), verse, chorus and outro.
  • The foundation of popular music is the "verse" and "chorus" structure. "Pop and rock songs nearly always have both a verse and a chorus.
  • Pop songs may have an introduction and coda ("tag"), but these elements are not essential to the identity of most songs.
  • Pop songs often connect the verse and chorus via a bridge, which as its name suggests, is a section that connects the verse and chorus at one or more points in the song.
  • Some pop songs may have a solo section, particularly in rock or blues-influenced pop.
  • The introduction may also be based around the chords used in the verse, chorus, or bridge, or a stock "turnaround" progression may be played, such as the I–vi–ii–V progression (particularly in jazz influenced pop songs).
  • Pop and rock songs often use chords closely related to the tonic, such as iii or vi, to prolong the tonic.
  • When a tribute band plays a cover song that, in the recorded version ends with a fade-out, the live band may imitate that by playing progressively quieter. Another way many pop and rock songs end is with a tag.
  • In some pop songs, the solo performer plays the same melodies that were performed by the lead singer, often with flourishes and embellishments, such as riffs, scale runs, and arpeggios.
  • In blues- or jazz-influenced pop songs, the solo performers may improvise a solo.
4.1: particularly
  • Some pop songs may have a solo section, particularly in rock or blues-influenced pop.
  • The introduction may also be based around the chords used in the verse, chorus, or bridge, or a stock "turnaround" progression may be played, such as the I–vi–ii–V progression (particularly in jazz influenced pop songs).
  • Guitar solos are common in rock music, particularly heavy metal and in the blues.
4.1.1: rock
  • In rock music styles, notably heavy metal music, there is usually a guitar solo in the song.
  • The foundation of popular music is the "verse" and "chorus" structure. "Pop and rock songs nearly always have both a verse and a chorus.
  • Both are essential elements, with the verse usually played first (exceptions abound, of course, with "She Loves You" by The Beatles being an early example in the rock music genre).
  • Some pop songs may have a solo section, particularly in rock or blues-influenced pop.
  • Pop and rock songs often use chords closely related to the tonic, such as iii or vi, to prolong the tonic.
  • When a tribute band plays a cover song that, in the recorded version ends with a fade-out, the live band may imitate that by playing progressively quieter. Another way many pop and rock songs end is with a tag.
  • Guitar solos are common in rock music, particularly heavy metal and in the blues.
  • Variations include Smokey Robinson's "My Guy", The Beatles's "Ticket to Ride",[11] The Pretenders' "Back on the Chain Gang" (ABABCAB), Poison's "Every Rose Has Its Thorn" (ABABCBAB), and Billy Joel's "It's Still Rock and Roll to Me" (ABABCABCAB).[14]
  • ^ Everett, Walter (2008). The Foundations of Rock : From "Blue Suede Shoes" to "Suite:
  • Covach, John. "Form in Rock Music: A Primer", in Stein, Deborah (2005).
  • Covach, John and Boone, Graham, eds. Understanding Rock: Essays in Musical Analysis.
  • Everett, Walter, ed. Rock Music: Critical Essays on Composition, Performance, Analysis, and Reception.
4.1.2: blues-influenced
  • Some pop songs may have a solo section, particularly in rock or blues-influenced pop.
4.1.3: Pop
  • „Nee, aber ist ja trotzdem eine schöne Frau.“ Denn die Frau im Pop hat eine Rolle.
  • Im deutschsprachigen Pop singen erfolgreiche Künstler wie Tim Bendzko, Andreas Bourani und Frida Gold pathetisch über Liebe und das Leben und stellen vermeintlich die Texte in den Vordergrund.
  • So ein Bullshit.“ Die Urväter des modernen Pop:
  • Max Martin und Denniz PoP
  • Es gibt den einen Songwriter, der den Pop so sehr geprägt hat, wie vermutlich kein anderer.
  • Auch Denniz PoP, ein schwedischer DJ, entdeckt Anfang der 90er Jahre das Songschreiben und produzieren für sich.
  • Er drückt dem Pop der damaligen Zeit einen eigenen, neuen Stempel auf. John Seabrook:
  • Und sie war ganz speziell produziert: Denniz PoP lässt eher weg, als dass er Soundelemente hinzufügt.
  • Benannt nach den Cheiron Studios, die Denniz Pop in Stockholm gründet und wo er unter anderem die ersten Nummer-eins-Hits der schwedischen Popband Ace of Base schreibt.
  • Denniz Pop sucht weitere Songschreiber und trifft dabei auf Max Martin – sie schließen sich zusammen zu einem Team, und ihr Cheiron Beat wird für die nächsten Jahre den Mainstream-Pop beeinflussen.
  • Der Cheiron Beat prägte den internationalen Pop fast zehn Jahre lang – mit der typischen Snare-Drum, dem Hi-Hat.
  • Es war Musik für Leute, die Rock und Grunge von Nirvana nicht mochten und sich viel mehr an die gute alte Zeit von Abba erinnerten.“ Denniz PoP stirbt an Krebs
  • Als die beiden Schweden die Popwelt mehrere Jahre lang fest im Griff haben, wird Denniz PoP plötzlich krank.
  • „Die Blase von deutschen Songwritern im Bereich von Pop – und zwar im weitesten Sinne von Pop – das kann von etwas jazzig, soulig angehaucht über rockig bis zu Urban oder Hiphop....
  • Auf drei Minuten wollen wir aber nicht gehen.“ Jens-Uwe Bayer und Barnt haben nichts gegen den großen Pop, sagen sie.
  • Der Authentizitäts-Anspruch klebt am Pop wie ein alt gewordenes Kaugummi, das schon lange nicht mehr schmeckt.
  • Die heutigen Pop-Fabriken halten an diesem vordergründigen Authentizitätsversprechen des Pop fest – auch wenn sie dem Publikum nur als Illusion erscheint.
  • Lässt man die ewige Frage nach dem Authentizitätsanspruch im Pop einmal bei Seite, spricht vielleicht nichts dagegen, wenn Musiker nicht alles selbst machen.
  • Teamarbeit in Writing Rooms ist ein wichtiger Erfolgsfaktor bei TV-Serien. Warum also sollte es das nicht auch im Pop geben?
4.2: solo section
  • Some pop songs may have a solo section, particularly in rock or blues-influenced pop.
  • During the solo section, one or more instruments play a melodic line which may be the melody used by the singer, or, in blues or jazz an improvised line.
  • Alternately the introduction may consist of a solo section sung by the lead singer (or a group of backup singers), or a riff played by an instrumentalist.
  • Some bands have the guitar player do a guitar solo during the outro, but it is not the focus of the section;
  • Instrumental solo[edit] A solo is a section designed to showcase an instrumentalist (e.g.
  • The solo section may take place over the chords from the verse, chorus, or bridge, or over a standard solo backing progression, such as the 12-bar blues progression.
4.2.1: instrumental
  • In 2011, there was a famous legal case involving DJ Avicii vs Leona Lewis, as they settled a dispute in which the Swedish DJ had attempted to get a high court injunction to block the release of Lewis's new single, Collide, alleging that the instrumental track for the single was copied from Avicii's forthcoming single, Fade Into Darkness.
  • Sometimes instrument players want to hire topliners instead of writing the whole thing themselves.
4.3: name
  • Pop songs often connect the verse and chorus via a bridge, which as its name suggests, is a section that connects the verse and chorus at one or more points in the song.
  • "The chorus, which gets its name from a usual thickening of texture from the addition of backing vocals, is always a discrete section that nearly always prolongs the tonic and carries an unvaried poetic text."[10]
4.4: via
  • Pop songs often connect the verse and chorus via a bridge, which as its name suggests, is a section that connects the verse and chorus at one or more points in the song.
4.5: connect
  • Pop songs often connect the verse and chorus via a bridge, which as its name suggests, is a section that connects the verse and chorus at one or more points in the song.
  • Also known as a "build", "channel", or "transitional bridge", the pre-chorus functions to connect the verse to the chorus with intermediary material, typically using subdominant (usually built on the IV chord or ii chord, which in the key of C Major would be an F Major or D minor chord) or similar transitional harmonies.
4.5.1: points
  • Pop songs often connect the verse and chorus via a bridge, which as its name suggests, is a section that connects the verse and chorus at one or more points in the song.
  • This type of intro could consist of a series of loud, accented chords, punctuated by cymbal, with a bassline beginning near the end, to act as a pitch reference point for the singer.
  • Songwriters use elision to keep the song from losing its energy during cadences, the points at which the music comes to rest on, typically on a tonic or dominant chord.
4.6: elements
  • Both are essential elements, with the verse usually played first (exceptions abound, of course, with "She Loves You" by The Beatles being an early example in the rock music genre).
  • Pop songs may have an introduction and coda ("tag"), but these elements are not essential to the identity of most songs.
  • The chorus or refrain is the element of the song that repeats at least once both musically and lyrically.
  • Normally the most memorable element of the song for listeners, the chorus usually contains the hook.
  • Another form of elision would, in a chorus later in the song, to interject musical elements from the bridge.
4.6.1: essential
  • Both are essential elements, with the verse usually played first (exceptions abound, of course, with "She Loves You" by The Beatles being an early example in the rock music genre).
  • Pop songs may have an introduction and coda ("tag"), but these elements are not essential to the identity of most songs.
 


Die hohe Kunst bei all solchen Dingen (Tools, Module, Algorithmen etc.) ist, die richtigen Keywords parat zu haben onda zu finden. Diese Kunst beherrsche ich zur Zeit noch so gut wie gar nicht. Entsprechend mau natürlich die momentanen Ergebnisse. Aber ich arbeite mit Halbhochdampf an Lösungen, beschäftige mich zur Zeit verstärkt mit Data-Preprocessing und NLP-Tools (bevorzugt Python3) wie NLTK, SpaCy, Pattern/Clips, ScikitLearn u.v.m.) - irgendwann wird mal mehr spruchreif und einsatzfähig sein (die vielen neuen Dinge, die ich mittlerweile kennengelernt habe, habe ich hier noch kaum gezeigt - es ist eine Menge!). Kommt Zeit, kommt Zeit ;-)

Sehr gute Tutorials gibt es in diesen Data-Science-Aufbruchjahren (vorwiegend in englisch) zuhauf. Ich habe schon mehr gefunden als ich in den nächsten Jahren durcharbeiten kann. Die Angebotsmasse und -qualität ist genial. Ein paar (wichtige?) Beispiele:

nlp-in-practice/tf-idf at master · kavgan/nlp-in-practice · GitHub
How to extract keywords from text with TF-IDF and Python’s Scikit-Learn

GitHub - keon/awesome-nlp: A curated list of resources dedicated to Natural Language Processing (NLP)

GitHub - stepthom/text_mining_resources: Resources for learning about Text Mining and Natural Language Processing

Und ich will mal nicht so sein - wenn ich demnächst meine Liste der Websites, die Tutorials präsentieren, fertig habe, stelle ich sie hier ein (es wäre etwas kleinkariert-beschränkt {onda auch typisch deutsch}, solch selbsterarbeitetes KnowHow egoistisch für sich zu behalten [oder sogar noch Kohle damit scheffeln zu wollen] - insbesondere, weil es ja um KnowHows und deren Quellen geht, die andere (geistig und wissisch) weit höher stehende Menschen der Welt bereitwillig und meist kostenlos zur Verfügung stellen; und natürlich auch, weil es keine besonders ausgefeilte Arbeit sein wird (dafür sicher mit ein paar wertvollen Informationen bestückt).





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